被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比去年朴信惠和刘亚仁演的那部丧尸片还要无聊。尴尬的插科打诨和僵硬的煽情，再加上结尾奇怪的喜庆氛围，让整个片子变得有点四不像。反正我（这个灾难片爱好者）觉得挺尬的。韩国这几年丧尸片、灾难片都比较平庸了，唯一在线的就是特效。要是没有新点子了不如就放一放，等有成熟的新想法了再拍吧。
这种搞笑灾难片真是少有，拍来讽刺韩国救援队的吧
把我心中神圣的Persuasion拍成这样，我也只能说，Netflix, not surprising. 达妹真的是一如既往的让人失望。我就活该看了。
我小时候看这类影片的时候，演员都是英国白人。这和政治正确没什么关系，就是喜欢的就是这种风格而已啊…而现在的演员既不帅也不英伦，口音肤色还五花八门😂
超级大烂片，前段冗长无趣，中段荒诞，尾声强行煽情得救，浪费我生命两个小时
纵然有些缺陷，但也不失为一部算是新颖的改编。
不称职的旅行，不愉快的食物，不讨好的爱情。
“-等出去了可以再买的嘛。
女主很美，风景很美，只是，这个故事和简奥斯丁没有半毛线关系……竟然还有旁白……
以前写过关于劝导的论文，非常喜欢这版的电影改编——其中有很多后现代主义的设置让人惊喜，独白和对话里有强烈的女性主义意识。故事情节引发了我的共鸣，台词和Anne跟观众的眼神互动里有典型的简奥斯丁式反讽，喜欢有浓厚当代色彩的改编。
也许是失恋的原因，很喜欢里面妈妈那句“他看我的神情，就像是……世界上最美妙的东西”。不得不说景色和美食实在太加分了
太灾难了…看完甚至想找07版电影来治愈…虽然是现代化改编，却还是沿用着古代背景显得格格不入，女主自白的手法乍一看新颖，但实际用起来又格外别扭。原著最romantic的看情书到电影里就变成anne忽做感动状深情诵读，尬得让人脚趾抠地，还没有07版无声日剧跑来得有感觉。不同于原著端庄隐忍，内心又无比从容强大的anne，电影里那个耍酒疯，在社交场合毫不讳言的女人真是让人大跌眼镜……总之还是求求现代人别折腾Jane Austin的小说了，翻来覆去的现代改编都是那些浅薄的道理，完全沾不到半点原著的深刻内蕴。
网飞别翻拍英剧蹭原著了吧。太用力了，好像一群现代人穿着当年的衣服别扭地“演”下去。达妹的脸也让人出戏，可能编剧是想把她塑造成另一个伊丽莎白吧，但是非常离谱地失败了。不好看，男主长得也有点丑，当下饭剧也好出戏，没有那种感觉，劝退！！
也许正是儿时记忆的美好勾起了人性本善的纯与真。相比之下，女主的感情更像是一种对至亲逝去的悲怆，彼此间，应多一点关照，难得旧事重提。
这房子掉五百米不散架质量是真好，五百米大坑填满的雨也是真大，氛围倒是蛮好，既是生命的奇迹又是人性的奇迹，人人为我我为人人的
美国古偶、还是丑男古偶。本来是不应该拿颜值说事的，奈何这个架空历史、穿越人物、带着美国高校气息的作品，只能拿古偶标准衡量。还是大女主呢。
怎么说呢 当成轻喜剧还蛮好的 当成灾难片 bug满满
很奥斯汀，很多金句现在看还是很有共鸣，喜欢。安妮总是对着镜头说话有点不习惯，可能是为了突出书里俏皮的感觉？但是真的大部分时候不行，像画外音一样，特别情绪好多时候跳脱了，觉得没必要。另外太“正确”了吧，就当作是奥斯丁背景下的现代片吧
感觉不咋好看嘛
-可是现在我没房子了。”
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