Carl Hamilton (Coq Rouge, Swedens James Bond) is called before KU (Swedens answer to the American co...
正义陷落这个译名实在是太无趣了 本片主要还是主打黑色幽默的惊悚动作片 杰拉德巴特勒甚至都不是主角 很难称得上好看 但仔细看分镜又感觉没有那么差劲 节奏表演都是一般以上 故事本身显得比较单薄 最后的开放式结局也没有实质性的意义
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
这打了草稿没打磨就开拍了。我其实觉得故事能写的更精彩一些,基于以下几个原因:
看完也好想去度假啊,好美好悠闲,一开始以为是夫妻俩然后还很生气这种行为,后来才知道是姐弟,那就一切ok了,自己选择自己舒服的人生过活,再后面应该是知道自己癌症了吧,这个日落虽美但让人悲伤,就感觉一切到头了,有点丧。
“听RED不是必然是《有心论》和《两个人》嘛”
对话太多且不递进,除了神经病安东尼,其余演员也都很凑活事
看不懂是因为对西方宗教的这些故事不了解,开头和结尾的雅典人书店穹顶名为《和平》的画已经说明了一切,作家用创世纪该隐同态报复法的故事暗示了女主是凶手,作家在教堂毫不掩饰的跟男主说泡了女主未成年的妹妹也是同态报复法的一个手段,也就是他在书店里解释新书的那一段话来证明了报复的正义性,即片名的天怒。说实话,最后这一幕是引起了我强烈的不适感的,别看这些人衣冠堂堂的,其实就是借着冠冕堂皇的借口来行一切毫无底线的恶(导演是不是在借机暗示宗角反思?),嗯,这又属于另一个范畴的问题了,如果在公开场合讨论这个问题我怕会被关小黑屋
嘻嘻嘻找错片但将错就错,演技平平,几处看得我走来走去,但把我抓去演想必我也差不多,想起八月末一个下雨天,joy divisionT恤出现了!
同じタイトルの小説を書いた人は俺の友人の大学の友人だ。それは俺この映画を見るきっかけだ。内容はあまり面白くないけど、まあまあ青春を感じた。
和前作那种空洞皮囊堆砌而成的所谓“政治寓言”几乎完全反着来,高明剧作技巧下的个人叙事,始终和人物保持若即若离的间距,当所有谜题被揭开,又对那个始终游离在动荡与冷漠之外的孤独生命抱有无限的善意。
迷你型《五路追杀令》+《血溅十三号警署》;最好的段落都围绕着托比·哈斯展开,反倒是格里罗和巴特勒两位男主皆未能突破既往形象;对动作片倾注了巨大的创作热情,且在精心设计动作场面外还保持着足够的叙事趣味的乔·卡纳汉,此次的发挥只能算是及格。
低配版《花束》,情节都比较突兀没有新意,反转也觉得有些牵强。不过看完后的压抑失落倒是真实的,人生都是如此吧。
简单的警局突击战,除了政治正确的黑人妹子警察(史泰龙附体),整个警局中的其他货色都是必须被牺牲的工具人。一把左轮打天下,微冲+突击步枪统统扑街,这格局有点儿小了。
很难说谁更悲惨,结局讽刺(第一次看到男人鼻子这么像钩、眼像鹰——太容易出戏了)
🇯🇵拍的真是越来越差了,看了但是跟没看也差不多,没什么能记住的点
还行,就是有点简陋,故事和人物都差点意思。
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇,现代科技无时无刻的侵蚀,亲密关系的无从适应,男主主动选择成为墨西哥的流亡者,遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻,以贫富差距的展示作为背景,幻像中的猪不只存在于过去,更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是,最后的主题并非贫富差距,无关病症,更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法,而我们需要做的,即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中,去感受那份虚无与孤独。
挺喜欢这种节奏的电影,循环递进层层深入,但这电影质量本身就差了。
2.5 一开始以为是加缪异乡人式灵魂深处置身事外的存在主义设定,没想到解谜成癌症病人逃避一切,真是十级降到二级。不过米歇尔·弗兰克对场景的控制能力尚可。
在看的过程中不断在想,这个世界太多导演了,以至于大家混淆了到底什么才算艺术品。放了一个屁,运气好时也能被称之为艺术家。
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