正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉,当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中,那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身,比如人的姿态,比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的,与其说这是以电影顺序为基准的排列,倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线,朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸,就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン(却被迫与过去的妻子样貌汇合),或者乐队主唱和照生在不同时空内(以暗示某种线索般的方式)被彼此分辨,此时东京以科幻片模板被重组,现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上,被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后,亦或是在引导一次更为吊诡的流浪,无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
在和缠绕不清的记忆碎片做漫长告别时,“稍微相起一些”已经成为危险又安全的习惯性动作,就像每年的生日,每天必经的街道,似乎完全无从逃避。电影前段闷闷的,看似没有交集、天各一方的两人,实际上有着深沉的羁绊。倒叙可能是最适合还原爱情本质的方式,要不然怎么都说“若人生只如初见”呢?因为它给未来的种种可能留了白。
青春电影的现实意义在于,让我们重新思考教育与被教育的相互性。
比较工整的青春片,虽然情节有些老套,但是看得出是认真拍的,不是为了捞一笔钱而已,但要说有多好那确实也有点撒谎,艺术创作也有通货膨胀,也必须推陈出新。
喜欢这部的点在于,对比花束,它更好地营造了情侣,或者说互相吸引的人之间那种说不清道不明的融洽的氛围,而不是用书、电影、音乐这种更为外在的可能会变为标签的东西去表现合拍。当然这也可能是得益于两位映画スター的演绎hhhh
最后一个镜头麻了。看到最后所有发生的事情你都想起一点,然后你就会觉得这个电影后劲好大。
年纪大了就爱看青春片,青春洋溢不穿衣服水花四溅的夏天啊~除了主角团肩不够宽以外很快乐!
一向偏爱文艺电影的我,居然不经意被这样一部青春热血片感动,大概只为了片尾的那一句:“我们,只被自己定义。”希望每个逝去的青春,都不曾被辜负。
比花束般的恋爱好了一个夜空中最大密度的蓝加一个在街上
无人看好的参赛项目,阴差阳错的临时组合,点到即止的青涩恋情,因为不服输而一次又一次练习的倔强,网红介入后吸引来一堆男生的剧情有点假,但没有这个做铺垫,就没有结尾的大场面作为升华和高潮,气氛上来了,尬舞竟然也有点热血,总之是一部没撒狗血的运动题材电影,虽然是翻拍,但很本土化了,演员们应该都练得很苦,拍这部电影不容易,可惜自当炮灰选国庆档上,暑假上命运可能就不同了
人物有成长曲线 每个人性格鲜明
日本人拍这种伤感爱情故事,拍人与人之间的关系和断联,总是不断给人惊喜。
现场都在控诉宣发,但导演确实很不容易了。这个片不至于让长津湖压这么惨吧?
扑水吧少年,都寄吧哥们。
意料之外地惋惜。创作节奏上的虎头蛇尾带来的影响几乎是致命的,懂得「收」很重要,懂得如何去「放」更加难得。当大部分时间堆叠铺就的真切感被突如其来的鸡血冲淡,电影世界里便又多了一段光环加持的逐梦旅程。
给四星有点多,毕竟日版也才给了四星,三星半吧,算是不错的翻拍了,毕竟比起某家父辈的小品集合好太多了
很让人信服的都市爱情散文。每年这一日都是《地球之夜》,交错的时间分不清什么开始或者终结,记忆中刻骨铭心的相爱和分开或许就是这样,只有在彻底痊愈后才能变成线性。
青春片该有的都有了,虽老套但不做作。和日版一样,笑着笑着就哭了。向经典致敬。
看的时候会不停地想起波米对《瀑布》的解读,确实实打实的是一部疫情电影。诚然我们与19年前的世界的关系就像是与前任的关系一样,也不断令人回想起自身的经历,如何初入世界、从甜蜜过渡到充满戾气、再逐渐在失去中继续活下去,恰好时间段是微妙重合的,于是在偷偷溜进歇业的水族馆起舞的那段,真就突然想起了什么。松居大悟这次基本放弃了前作那种想要控诉整个星球,连讨论死亡都要轰轰烈烈的少年心气,结果确实在固定机位制造出来的舞台感中,情绪的代入要胜过近年同类型作品(《原来我们都没长大》\《花束》)不少。也确实由头至尾都很适合作为虚拟(?)上影节的开场作品,就想吐槽下Amazon为啥“吹き替えよりも字幕で”结果没CC字幕,不是长宁人看得有点累。待二刷。
哪怕还是熟悉的套路和走向,被年轻人傻里傻气的集体荣誉感搞得很燃啊。
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