近些年港片里最爽的一部，极致的暴力顿时使得场面声色大开，大天使长和堕落天使的宿命对决，宗教元素的加入使得动作片在气质上升格不少，在非法屠杀与秉公执法的交锋中逐渐打磨出观众心中理念正义的形状，天使长无能为力的灰色正义要靠堕落天使执行，港片里往往追问着绝对正义的存在，反思着将好人逼向坏人的恶制度，可悲的是影片中最终正义的落实依旧要依靠个人复仇和情节巧合，程序不公和恃强凌弱才是普遍而长久的，港片又在这方面给人以俗世的慰藉。
教堂中的圣象注视一场审判将至，可一但接受了“如果那天是你”的最终发问，好似内在逻辑就已接受了执法者在形式所迫下可以使用暴力的设定。借人物黑化揭示被盘剥拉扯的人性困境的前提，依旧是角色的行为动机值得共情，这一点邱礼涛明显更胜一筹。
陈木胜导演遗作，谢霆锋年轻的时候我欣赏不来，人到中年反而更有味道，反派也挺适合他。
1）硬伤依旧是剧情，剧情快速推进，没办法让观众对角色产生共情。2）有几场动作戏/追车戏完成度很高，像一部奇观电影，但总体没有节奏。3）主打依旧是兄弟情，相爱相杀，但是感情铺垫真的是太少了，当角色说“来生还做兄弟”的时候，我突然觉得，这句台词已经不属于这个时代了。 4）谢霆锋台词好差劲。 5）角色依旧身份迷失，不知道自己是人是鬼。
我知道这不是重点，但导演遗作，top billing是动作总监是不是有点奇怪。
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
在如今超英特效片的夹缝中能够看到本片这样的正牌动作戏，甚至都很欣慰了
5.色彩斑斓的通俗流行动作片，带入一些游戏视点。
又走了一位能拍出如此优秀的商业片导演，遗憾。
打戏很精彩～谢霆锋扔炸弹那段真是帅炸我了～
好久没看到这么硬核的港产片了！刀刀见血，拳拳到肉，枪枪都准！好久没看到这么帅的反派了！啊好羡慕王菲啊啊啊啊！好了，冷静一下，剧情稍显单薄俗套，如果能有更多反派在监狱里的故事，可能人物转变就更合理一些。但是还是很好看很爽啊！！！
谢霆锋在打，我的座位在震。
总体还不错，香港现在一年能出一部这个质量的警匪片，那就心满意足了。不过看这部电影很容易让人想到《新警察故事》，只不过成龙换成了甄子丹，吴彦祖换成了谢霆锋。一看导演陈木胜，怪不得。
《怒火重案》绝对是剧本和制作都极硬气的类型佳作。随着这一代电影人一一离去，这样的华语电影也许真的是看一部少一部了，香港电影人把动作片的制作技巧发展到了极致并传播到全世球，成为世界电影工业史上永被铭记的一代，却成了华语电影失落的亚特兰蒂斯帝国。影片最后红色光点布满谢霆锋全身，他站在钢琴上质问命运的一刻，可能是我今年看到最悲伤的华语电影画面了。片尾陈木胜导演名字出现，瞬间泪目。愿华语电影的未来不仅仅是一个英雄的马拉松，而是一代代热爱电影人的接力赛，越跑越远，永远传承。🕯️
但如果你是冲着动作去看，那你一定不会失望。
影片剧情老套了点但是不重要，动作戏爽了就行了，每场打戏都很精彩，从棚户区到下水道到商场再到废弃教堂，机车vs汽车，到枪战再到肉搏，毫不拖泥带水，爽到爆炸！！！！
動作戲非常精彩，5處畫面凸顯出強烈的暴力美學。
槽，教堂PK，不就是Spike打Vicious
经典的港片黑白双雄模式，再也没有过去的味道
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜，庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜，从隔膜到有色到最后的全面黑化，是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换，法庭上众人道貌岸然、真真假假，教堂上圣母悯视，琉璃彩光倾泄一地，真刀真枪见善恶互搏。总的来说，还是香港电影独有的特色，不知道这样的本味电影还能看到多少部，人情道义在中间，善恶两边摆，殊死搏斗间，总有真情流露。任达华出现的那一刻，我内心感慨道：“竟高升做了警督，却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
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