前半荒野的马戏团极好，是陀螺自己的快乐星球，在那里诡异、灵动是不需要理由的，是解构之下赤裸的坦诚，是纯粹的人物关系，以至于库伯长期失语。但来到都市就破功了，总有人要分析你、看透你、利用你，就连镜头也会贪婪，总想要答案。电影的魔法，表演的通灵，在去年已经有滨口(好如天国还很遥远)和圣母的前提下有一些黯然，但是情绪足够浓郁晦暗。
就这样结束了他的一生。
大导不愧是大导，能把这么一个cult片题材的故事，讲得这么传奇。大魔王凯特布兰切特和布莱德利库伯的演技很赞，尤其是库伯，结尾崩溃的哭笑触人心弦，凌晨两点看完久久难以释怀。
可能库珀破碎感太强了，看到最后居然对这个角色产生了一种同情。战时底层的悲哀，也就只有陀螺这些老导演还愿意拍这些东西。
小把戏可以让不知情的人眼前一亮，但玩过火了也会让人深陷其中，无法自拔。有的人为了钱，有的人为了情，可惜在那个勾心斗角的时代很难有好的结果。人心始终是最难测的东西，你以为你读到了它的表面痕迹，可你却不知道它的内在深意。
马戏团完全是陀螺展览他怪诞爱好的场所，以至于第一幕过长，中段和心理师的相爱相杀蛮有张力，而最终，读心者永远读出自己被反噬的宿命。三星半。
完成度很高，故事看似复杂，其实很简单，主要是前面一半太拖沓了，让人感觉意味不明，后半部分渐入佳境，结尾最好。这部片子最亮点的，其实是BC和CB两位的x张力，双A强强太带劲了。
Who’s the real geek now
前半段不太行，甚至跟后半段过于脱节，黑色气质也不够。不太明白陀螺翻拍的意思。
风格独特的一部电影，给我的感觉就是文艺与商业的完美结合。
但是这次配乐没有整合前面三季的曲子哎
吉尔莫德尔托罗自从《潘神的迷宫》后再无佳作，在我看来《水形物语》的获奖纯属莫名其妙，《三块广告牌》输得很冤。
只能说京都不愧是你，让我每句台词都想吐槽，每个cp都想炖
翻拍美国四十年代的片子，阵容豪华，大牌云集。影片长达两个半小时，以男主角的经历，可以分成两个部分。第一部分是男主角在乡村流动马戏团的崛起，凭其过人的天赋及年轻外表，他在马戏团顺风顺水技艺大长，并娶得美人归。第二部分则是他在都市的铩羽而归，他的欲望飙升，自信心爆棚，两个恶人相遇搞出血雨腥风，又被城市恶人玩弄于股掌，露出乡巴佬的本来面目。最后他的人生走出一个循环，坠入悲惨地狱。有可观赏性，只是叙事太啰嗦了，让观众紧张不起来。
比老版冗长太多，加入过多心理分析元素（特别是父亲这条线），男主贪婪本性大大削弱，可惜陀螺除了画面感外并没有带来什么实质性的东西。
能不能让中国影视圈相信有“大师”的人看看这个片儿
吉尔莫·德尔·托罗的个人趣味很符合他近些年来选择的电影题材。而他也正是擅长制造黑色怪谈的高手。《玉面情魔》正是这样一部电影，在场景搭设、人物造型、氛围渲染方面毫无争议是出类拔萃的，但与此同时相对于原作的反派，这次德尔·托罗似乎并没有原创出崭新的视角和崭新的解读。也许正因此让一个如此豪华的演员阵容也显得暗淡无光，除了几处为数不多的闪光之外，平铺直叙的故事发展也无法令人体会到多少的新意。
挺好的剧情框架，但是节奏很奇怪，有时拖沓，看着犯困；有时又贼快。我看完印象最深的还是作为心理医生同时又有点psychopath的cate的人物形象，这也是给这个片上了一星的原因。cate的办公室的置景真的很厉害，精致的道具，视觉上金色为主，显示出主人的社会地位；空间上的设计，比如暗门，存放录音的柜子，以及做心理咨询时候的躺椅，都从空间上对叙事起到了辅助作用。办公室的窗外一直在下雪，主角Stan弑父时也是这样一个季节，也算是剧情上一个环形的伏笔，Stan本人在冬日彻底堕落到谷底；办公室内部虽然有壁炉，烟草和烈酒等有温暖意象的符号，但两人的互动却是与之相对的冰冷和残酷。
1.画面感拿捏了 2.回忆杀 3.剧情紧凑要素很多 4.剧情抓马为下半部铺垫 5.不看真的会错亿 5.凛遥是真的 6.对全员陷入爱情
和我的期待有比较明显的落差……画面挺考究，运镜很做作，前半部分过于冗长，不过这些都是小事，最大的问题是，这部看上去很精美的电影似乎没有灵魂，我作为观众，感受不到影片对沟通的渴望，它无意来吸引我、诱惑我，也无意唤起我的疑惑、惊恐或怜悯、厌恶，它满足于自我展示，然而除了光鲜的外表，我实在看不出它展示了什么有价值的东西。（Cooper无论气质还是演技都过于傻白甜，撑不起这样黑色的角色。）
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
