《危险调查员》是胜鹿北星原作，浦泽直树漫画的，也常常被翻译为《专家基顿》。（以下内容简介，来自笔者关于浦泽直树的专题文章《走向神的道路》）“你真是奇怪有意思的家伙……但是太怪异，太异想天开了，你是不可能成为‘教授’的。就一个专业战斗员而言太嫩了！顶多只能达到‘Master’的境界吧。”——詹姆斯•伍尔夫，《专家基顿》卷二•Chapter4《收获的季节》平贺•基顿•太一，英国籍，英日混血儿，牛津大学毕业，学术界异端的得意门生，大学还没毕业就一时冲动跑去结婚，离婚后依旧对老婆日思夜想，为了自我锻炼自愿参军，结果以文弱书生的造型一口气考上特殊空降部队SAS，成为一等一的精兵，被列为将官候补时干脆退役，退役之后还被当局作为特殊人员数次征召。求生术专家，至今仍是SAS里的传奇人物，却在日本的大学担任一个月四万的讲师，长时间处于失业状态，兼职保险调查员，有一个花心的老爸和一个天生丽质的女儿，梦想是去发掘多瑙河沿岸的文明起源。这是一部涉及多种领域，兼顾了冒险、侦探、知识性与文艺的漫画。大部分人在观看时都会得出需要花费大量力气与精神的结论，所以它应该很有利于减肥，推荐姑娘们观看。身分特殊且有不平凡喜好的基顿先生出于保险调查员的职业需求遍走世界各地，经历无数大风小浪，一个考古学者时常接触绑架犯，杀人犯，毒品贩子，吉普赛人领袖，纳粹，英国皇室以及意大利黑手党并且备受其中重量人物青睐。这本身就是一件值得玩味再三的诡异事件。在全世界各地斗智斗勇，出生入死，命悬一线之后柳暗花明，在千钧一发关头发现考古学中的蛛丝马迹，于是事关生死都暂时九霄云外，感动优先。危急关头基顿先生甚至曾被骄傲的维吾尔族人称为沙漠圣雄，但常常也会像个孩子骑脚踏车去追流动冰淇淋摊。很容易看出基顿先生的正义感，绅士风度，古道热肠与智慧是遗传自他的老爹，而他又遗传给了自己女儿，于是这部作品里就有了三个英雄，他们并不致力于扶危济贫，锄强扶弱和救死扶伤，却总有机会让人肃然起敬。除了充盈到近乎肥胖的民俗、政治、历史知识充斥作品字里行间，装订缝隙，让人记住之后可冒充半罐水专家外，《专家基顿》的众生相更值一观：刁钻刻薄脸皮颇厚，却内心坚韧，独自熬过丧夫失子岁月的贵族老妇；为女复仇，深涉毒品组织内部，不惜手染献血的SAS高等教官；彼此经历离别，背叛于生死抉择的挚友；爱做业余侦探，好管闲事，思绪敏捷，关爱老公的老夫人，云云等等。看着他们，他们的故事一个个从你面前走过，你会觉得这是一个世界，相隔天涯而近在咫尺。《专家基顿》不能完全算作浦泽直树作品，毕竟原作胜鹿北星才是那一大堆语言、风俗、历史、化学、物理、生物等庞大知识系统的始作俑者，而浦泽是个狡猾的怪物，他从开始就一直注意学习这些原作者们的严密构思，戏剧性情节安排和人塑造物方法，于是今日我们看到《Monster》，看到《20世纪少年》，看到《PLUTO》，看到这个吊人胃口与脑筋的专家浦泽。他认真留意，尽力收取那些路上的砖板，扛着它们边走边铺，那是通向神的，即使或许他亦不曾察觉。
看不太出翻拍的意义，像红蓝舞蹈对决的新意，并不如旧版火红场馆里五彩斑斓的舞动来得热情高涨，特意跑去教堂的“假结婚”，也不如在裁缝店里顺手拈几个假人嘉宾们来得生动趣味。但是新版的Anita很亮眼，1961版的Anita这次回归演药店老板娘，也有点传承的意味，还有新加入的，警察局Jets们自导自演的“人生经历”那段也表达得更清晰。他们就像是布努埃尔《被遗忘的人们》里同一群恶性循环的问题少年，背后的社会才是问题。Jet Song和America都编的好好听。
各方面几乎都是满分吧 斯皮尔伯格出品必须教科书般质量 几段斗舞精彩绝伦 很喜欢女配大嫂的戏 很有张力 但整个故事真的不是我的菜 年代感太重 剧里男主提到我们在72街车站见 我心想 怎么让女主往下走100条街... 好的 后来发现这并不是In the heights
又一个技术层面上好莱坞顶级水准的代表，好是确实好但没有打满分的欲望，翻拍永远绕不过的坎就是不符合时代进步的老故事和价值观
都说情节太平淡没有波澜起伏，个人觉得这种生活就是平淡的，像温水煮青蛙一样，像不知道何时会开枪的子弹一样。
红色，是愤怒，是发泄。压抑后的痛哭，与我而言，好像不那么明显
好像什么都到位，但很奇怪，力不从心的感觉，故事就没能太有吸引力。
有些场景确实拍得精彩炫目，但男主（虽然很喜欢演员本人），但实在显得跟周围人格格不入啊……嗓音、身段、气质 完全不像同一个时代的，就感觉是个百老汇小迷弟穿越来的。 女主也一般，除了嗓音很美，整个人就没说服力。两三天内的巨大冲突故事放到现代电影中就更觉得无稽。其他人都很好，值三星半。
难以想象这是斯皮尔伯格的作品，为什么要翻拍百老汇知名音乐剧？无论摄影舞美服装舞蹈灯光音乐都无可挑剔，但这剧本真是要杀人啊，太拧巴，都过去六十年了，为什么不能大刀阔斧改下呢？现在还用这种结局意义大吗？市场会认可吗？
导演水平比前作是突飞猛进。但斯皮包对原作的种族议题理解实在是完全不在乎，以至于买椟还珠地拍成了土味《罗密欧与朱丽叶》
本片既是惊悚片，又是心理片，着重展现了男主崩溃的过程，而他的命运似乎从开篇即已预告。——《法兰克福汇报》
斯皮堡大导出手，技术上确实无可挑剔，很多镜头调度都赏心悦目。只是这个故事实在是…感觉有点一言难尽，太傻了，中后段悲剧开始后还稍微有点感觉了。歌我也get不到。女二碾压女一，女主真的太迪士尼了…
很完美所有运镜 光影 走位 歌舞的编排 都是丝毫无差，每个镜头都很精致，但真的全片看下来你会发现毫无感情！一个优秀的音乐剧摆拍壳壳。（男女主选角不可）
大场面歌舞+纯熟调度+漂亮光影，戏院再关门前再多celebrate一次～（男主怎么油成这样了我的天哪
歌舞片我着重看舞蹈和音乐。这个片子里不少音乐的旋律对我来说不够悦耳，锵锵锵的锤得太厉害了，很多音符和音符之间的衔接听着不顺畅，是不是跟乐器的选择有关呢？有几首歌还是可以。故事本身难以信服……看老版也是同样感觉。大概本身故事不甚丰满，必须靠表演出位。
镜头调度眼花缭乱赏心悦目，奥斯卡最佳摄影、最佳美术指导预定。
2022-03-20
当运镜、剪辑、构图、打灯、色彩、声效、舞蹈、服化道这些视听语言凝聚在斯皮尔伯格的妙手中而绽放出耀眼的光焰时，由衷感叹到「电影如此曼妙」。然而，当看到心爱之人手上残有至亲温血，却还能与其颠鸾倒凤的爱情戏码，实在叫人难以理解和共情——从这一刻开始，我内心百般煎熬。不管不顾，相信一见钟情的白人男子就是至高真爱，放在20世纪50年代乃至现在，根性里是父权与白人的优越感。不得不提一嘴女二，其表演极具丰富的层次感，狠狠地越过「用表情假扮角色」的门槛，已达「以神情与角色共生」的层次，赋予了角色饱满的生命力；更不用说她那热力四射的舞姿。能提名奥斯卡最佳女配实至名归，就算最终夺奖也毫不出奇。
这部电影还行吧，就是剧情里有些感觉有点恐怖，而且时长没有那么多，再多点的话估计就更好了。
艺术、音乐、爱情都是非理性的，精彩绝伦，感动🥲
最好的还是音乐和编舞，是每首唱完整个影院都在鼓掌的程度。绝对是今年好莱坞几部歌舞片里最好的。真的会让人感叹“这才是电影的魅力”。故事和前版改动不大，所以稍微感觉有些陈旧？最后结尾处理有点仓促。
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