不知道为什么,看到 “im a selfish mother”还是哭了出来
其实可以再剪掉十几分钟,作为处女座,很不错了,看完就一个感受,一个女性一旦成为母亲,身上就被套了永久的枷锁,达妹这个角色感觉处理的不是特别好。
The name called MUM. 中文名译作《暗处的女儿》是因为原著意大利名La figlia oscura,而不是英文译名The Lost Daughter,oscura和obscure同源吗?科尔曼值得一个奥斯卡最佳女主提名。
她好像终于原谅了自己。可当时如果不逃离那个环境,就再没机会拥有自己的人生了。
the lost daughter,the nowhere mother.
音乐好听。Paul Mescal,Jake Lacey后新一代男花瓶?
关于女人一生的惊悚片。女性不是天然的母亲,为母则刚的谎言谁来戳穿?我想离开家庭,我想再次获得性快感,我想让孩子们闭嘴不要吵闹,我想不挪位子的晒太阳,我想安静地看一场电影,我想要玩具我想恶作剧……我为这一切买过单了,可这个世界仍旧到处充满敌意。送给“女儿”的发簪最终刺进她身体里,让她逃出这个表面光鲜底部腐坏的果盘,和那点相对柔和的削橙子记忆。阵雨里收留背包客的那段,年轻女主和Alba太有化学反应了,两个人过下去不好吗……
Pls. 盲猜又是一个奥斯卡女主角 实至名归
处女作如此惊艳离不开原著小说埃莱娜费兰特对女性内心世界的深度理解 故事并不复杂 在穿插回忆中与故事的融合在影后科尔曼极为深邃的演技中体会到了令人窒息的奔溃感 自我挣扎和否定 社会对一切众生似乎都有标签 既定或自由都有着高昂的代价
Flashing Back Memories
奥利维亚和玛吉吉伦哈尔有几分神似,对女性母职探讨和内心的挫折痛苦纠缠的有幽微的展示
看开头差点以为又是一部《泳池情杀案》了,然而并不是。因为原著是费兰特,所以简直是那不勒斯四部曲第三本里某些段落和情绪的扩写和放大,关于女性与母性的冲突,以及对母亲这一身份的无解困惑,当文字变成图像之后变得有点无趣了。
呃,不太懂为啥夸成这样,就一部很故弄玄虚神神叨叨的处女作。重心都放在了闪回的重合和双线叙事的剪辑上,说实话还挺学生电影的,尤其是两个小时闪回比重基本要和现实部分的叙述持平了,整体结构拖泥带水非常笨重,起承转合基本上都是靠科尔曼女士的怼脸特写撑起来的,以致于没大看出Ferrante的风格,反之却有一种英式的Sally Rooney的感觉?黑发达妹和海滩度假真的好搭,但是她这个角色其实可以再深挖一点,在这里完全就是服务主角有点可惜了,不过没看过原著也不大好评价,之后可能会补。ps.阿尔芭脸啥时候肿成这样了...
能看出来是伪欧洲艺术片的美国独立电影 不过最后的结尾真的好绝 恐婚恐育只想在电话里当母亲 想要给予爱更想要自由和呼吸 (will sandwich笑到了
Well this is poetically depressing and…… painfully pathetic…… | 不愧是女导演,视角真的很细腻|达妹看着女主的眼神是怎么可以既sexual像个les又温润像个tamed kid|wow 年轻时的sex scene和中年时躺在沙滩椅上交错好绝|这个电影的后劲太大了…看完有一会了,胸口像压了块石头
看开头差点以为又是一部《泳池情杀案》了,然而并不是。因为原著是费兰特,所以简直是那不勒斯四部曲第三本里某些段落和情绪的扩写和放大,关于女性与母性的冲突,以及对母亲这一身份的无解困惑,当文字变成图像之后变得有点无趣了。
这部比类似题材的《正发生》和《女人的碎片》时间跨度更大且延展性更强,女主家里三代女性的关系处境、追求事业平衡、探寻心灵伴侣、对当初出走事件的情绪理解和过后的愈合、甚至拿走娃娃的原因,每一个拿出来讲,都有一大段的理解和感悟。
免不了会直接会想起了伍尔夫的《一间只属于自己的房间》 这么多年过去了 这个房间还没建好
soundtrack很好听!单独片段也不错,可是导演的storytelling真的boring
首先是人,再是女人,然后才是母亲。流连不去的那段岁月在潜意识里却是被道德感在心中堆积成山的毒瘤和恶虫,只有切开放血才能平复伤痕。其实很多时候最放不下的不是自己认为伤害了的人,而是自己,我们都该学着谅解自己。改编、演员演技、细节的设置和镜头感、随情绪发展的闪回剪辑都不错。
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