这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
可能30代日本人看了会更有共鸣，作为外国人还是少了些什么。节奏很舒服，结尾的走马灯深有体会。每一次看伊藤沙莉都比上一次更好，真好。
动画制作和歌都不错，但剧情就meh。。猪猪身上还能看到细细的绒毛好可爱。。。
这和《花束般的恋爱》有任何一点相似之处吗？为什么要拿它来作对比？倒叙式的平铺直叙，似乎是为了丧而丧，全程男性视角让我无法共情。画面是好看的，尤其是中间有些照片比影像更好看，但这也太普通了，啊对，“普通”就是它的主题。
片头小黄人唱着照明娱乐竟然就已经被戳到了，因为太久没看过好莱坞动画电影了……工业水准依然是top水平，两只大象鼻子一起吸住冰淇淋，让人心都化了！剧情就特别胡闹过家家，记得第一部没这种感觉啊，可能大荧幕和动物的可爱会稀释一些荒诞感，在电脑上看就各种忍不了的逻辑不通，反派纯坏又纯惨，资本家能随随便便杀人？在动物世界也说不通吧。最后被吊打遭背叛，但华丽大秀烧的也是他的银子呀！资本家大小姐莫名代入了姚安娜，适合自己的路线最重要。隐退狮子人物线太弱，嗓音是蛮好的。整部电影的配乐塞得特别满，但真正精彩的还是最后大秀那几首，尤其喜欢公猪和猪妈妈（他们竟然不是一对，可见成功人士背后都需要一个全职来支撑）Moon的行为真的不讨喜，各种死缠烂打，希望下一部做得更好。
算是我变态吧，我受不了了，受不了五分之三的特征都是人类的动物一开场就放声欢唱，它们那么快乐，没有一点忧伤，它们跳了几个舞步，开口就唱，那时候我真希望这不是电影而是个光枪游戏，好把那些伪装成畜牲的开心鬼和机灵鬼们射成渣。
基本向着歌舞片的方向发展了 把billboard 的top歌单拿来翻唱 有热度的同时版权费是不少出 剧情不仅仅是逻辑问题更多的是前后不连贯流畅的问题 却还是要一如既往的保持动画电影的节奏 导致角色与剧情基本上分裂 除了听歌以外也没什么特别的看点
越到后面越好看，一个普通人回看自己曾经不想变普通的半辈子人生。喜欢里面的一些台词。“就算每天都是这样，好像也不会讨厌；
为欢乐打🌟，刚刚解封的西安，心情因为这样的欢乐所治愈。谢谢这些可爱的小动物们，竟然让我感动
3.5
前面一半都比较一般，到后面节奏和观感 才和第一部一样好起来。
普通人的普通一生，最后自己是谁只有自己知道（初恋和为他包扎的黑社会真的是不错的痕迹
还是偏刻意了 / 想住这个情人旅馆(?
今年的日影总是很打动我。男主的一生里，如今的情感、权利和金钱不值一提，最为珍贵的居然是过往。第一次的爱恋、亲吻、拥抱，生涩、真挚、热烈。不知不觉留在身边的明信片，已经泛黄。一直抽的那种烟，还以为是自己的习惯，其实是别人刻下的印迹。那些曾经要好却断了音信或者渐离渐远的朋友，曾经热爱的音乐、书籍和电影，还有那条熟悉得闭眼都能走到的小路……往事历历在目，所有珍惜的都无法留住。当电影把男主的故事倒叙，这种种美好都全然失去的冲击感更强了。几个配角相当不错，看得人有些心痛。小说中那段黑白的繁星房间超美，车外流过的回忆那段很伤感。
芝加哥-旧金山飞机上看again：第二部的矛盾真的比起第一部来说毫无新意和立意，以至于整部片子有点立不住。结构也比较松散和无趣，唯一的亮点就是space musical这个概念，因为真的是现实世界难以实现的精妙绝伦的舞台设定，可以在虚拟世界实现。建议直接搞一些虚拟音乐剧得了。
森山未来每个阶段的表演都恰如其分，演20出头也丝毫不见老态。看完发现是拍恋之运的导演，难怪这次也都在我的点上。甚至在想我是不是太过精日，为什么我的生活都在日影里，而大陆的影视到底呈现了谁的人生呢？包包回我：大陆影视才是造梦机器，我说确实。
p2『她们都老了吧，她们在哪里啊？』
不如1那么惊艳，歌曲也没有1的老歌那么动人，看来还是老歌容易上头，但是也还不错。
环球照明出品（小黄人的公司）
以倒叙方式回顾一个中年男人近三十年的生活经历：主角在事业上并非成功人士，但也非一事无成；感情上爱过，也被爱过，但终究孤身一人。从传统剧本创作的角度看待，主角基本没有特别的人物弧光，但一如许多普通人的真实状态。时间倒退到与初恋女友第一次亲密之时，那份腼腆让人心动。
像是另一版花束，也像志明与春娇，女版张志明最后结婚生子拥抱普通生活，却留给你不普通的羁绊。絮絮叨叨地编年倒叙，也没有给很爆发的桥段，可我就是觉得好悲伤。也许是因为最后又回到当下的疫情，而昨日不可追。片尾曲结束后森山未来面对东京路口的川流交错复又戴上口罩，和现今沦陷的成都遥相呼应。出租车上电台歌曲给人的回忆，跟我每次晚上嬉戏结束后打车回家的路途好相似。最后“日剧跑”的蒙太奇，我看了好多遍，而我感受到的是什么呢，是时间吧。
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