被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后都杀到无感了，可能恐怖片就是很难一直掉人心弦吧，
对镜三声唤，糖果人出现。
中间这皮影戏可还行...并不反感类型片和政治议题的结合，但表达上的倾向也过于直白了，底层故事不够完整性和吸引力，形象的意义赋予和议题指涉像在空中搭积木
黑白宿怨深，唯有血洗冤。
对镜三声唤，糖果人出现。
故事过于悬浮了，单纯看看J Lo还是很美的，但是Owen Wilson已经成了一个僵脸老头子，好心塞。
说换成休格兰特的 看看他现在是一个什么样的胖大叔吧哈哈哈 欧文蛮好的 还是午夜巴黎里的文艺男 能和你聊济慈不玩抖音的男子多好呀
虽然说是第一部的直系续集，但是在对于糖果人这个表意的态度和塑造上其实进行了重塑和重新解读，说不好听点就是吃了设定。这一次把糖果人当作是黑人受迫害史的集合，而非特定个体，但是事实上片子并没有很好的呈现这一点，至少糖果人的形象是一直使用这一部新开辟出来发糖果的形象，并且交代在这期间还有好多“糖果人”，那这就和第一部相矛盾，为什么第一部女主看到的还是最早的形象，而非中间某一任的形象，这从这个IP本身来理解的话就会看得非常出戏.。其次就是对于糖果人和黑人社区以及士绅化的表达，这一方面倒是完成得可以，通过男主作为第一部婴儿离开社区后的记忆缺失，以及里面对于艺术家创作与剥削的探讨，都很好的回馈了这个问题。但是到了结尾却直接糖果人粗作为了一种类似黑人守护神的身份，这就大大削弱了第一部中塑造的这一形象的深度
超长版MV，广告片大拼盘，欢乐版《诺丁山》。虽然很扯，却很欢乐。没什么新创意的轻喜剧商业片，茶余饭后消遣都显得有那么些空乏无趣，但洛霸气场全开，几段歌舞热辣十足，氛围感浓烈。所以在这样的强气压之下，剧情什么的，还重要么？
3.8/10 不可否认, 无论是镜中视角的拍摄手法, 亦或是充分利用光影的画面构图, 皆让本片拥有了充满美感的画面。 然而这部影片的剧本, 简直如同一场灾难。 娱乐性强的惊悚悬疑类故事, 以及颇有深度的映射现实类故事, 糅合之后又因对前作的致敬以及时长的限制而被大幅修剪, 最终呈现出一个混乱不堪又无趣至极的剧本。 同时大量化为口号的深意, 再加上最后一行字幕, 彻底令本片化为一个充满私心且饱含政治隐喻的宣传工具。
美国萧亚轩在演唱会直播婚礼时突然发现未婚夫出轨，然后甩了对方，并在观众席随机挑选了一个路人原地结婚了…好看！很俗套的那种好看～令人嘴角上扬！
当我明白这部电影导演将政治诉求彻底摆出来不加任何修饰时，恐怖的观感大大下降。
蜂群是无数受害者亡魂的集合，糖果人即是黑人血泪史本身。一向渴望跻身上流忽视非裔过往的女主最终在警暴前召唤出了糖果人，成为糖果人继任者的男主对白人警察大开杀戒并在结尾以92版糖果人的面貌写就了对白人的同态复仇檄文。乔丹·皮尔把故事说好了但还是同《我们》一样缺乏力度，拍得比老版还要文艺恐怖两不靠。中间女学生们对着镜子作死时亚裔选择了中途退出，所反映的态度与《逃出绝命镇》中亚裔与白人同为压迫者的形象有所不同，不知是女导演的意思还是皮尔本人对亚裔的某种期待。
导演像极了刚上大一时不知天高地厚的新生，总觉得天降大任于斯自己，得到题目后，心高气傲地励志创作从思想深度到表现形式都惊天地泣鬼神的巨作……然鹅呢？脑子里才气有限，能力又捉鸡，功底还没熬出来，点灯熬油很久才发现刚刚开了个头！可交作业的最后期限到了，怎么办？只能用用一副破罐破摔的颓丧收了个尾～求老师看在性本善的情理上，给个及格……哈！
广影 歌曲不错，洛佩兹是巨星，欧文却显得不太入戏。
超长版MV，广告片大拼盘，欢乐版《诺丁山》。虽然很扯，却很欢乐。没什么新创意的轻喜剧商业片，茶余饭后消遣都显得有那么些空乏无趣，但洛霸气场全开，几段歌舞热辣十足，氛围感浓烈。所以在这样的强气压之下，剧情什么的，还重要么？
【和K观影】成片很不错，一些镜头非常美丽且有效。好喜欢纸影戏的片段。亚洲女孩逃走全场叫好hhhh。去看老版了
故事老，人也老，不过觉得两位主演倒是挺适合这样的角色。P.S.Jlo还是挺好看的。
恐怖桥段 音乐摄影 剧情设计都还是不错的片子 怎么会沦落成6分以下？种族冲突问题一直存在 而因此造成的悲剧也比比皆是 影片对这方面的刻画直接浓烈且主观（也许有夸大或弱化）虽也有不少bug 但作为恐怖片来说也优于过半 试想当迫害一而再再而三的无端降临于己 能否淡然自若地讲述这个中悲愤
一部在效仿查理兹塞隆《全民追女王》的狗血爆米花电影，但是詹尼佛洛佩兹让这部电影增添了许多可看性，几套造型美得都能拿奥斯卡最佳服装设计了，华丽高贵。换个男主角可能会更好些，欧文威尔逊老去之后的那张脸看起来像打了玻尿酸还做了丰唇。
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