打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长,无论多么史诗的人生,都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法,将一个男人20多年的生活打成碎片,让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段:才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号,就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片,灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调:丧,疏离,还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人,不如说我们生来就是孤独。
这舞台特效没有在电影院看真的太可惜了,看看环球影城能不能考北京市政府的关系攻克这个引进的问题吧。
这种电影的第三幕一般都不会差。总的来说还是挺好看的,只是没有第一部的那种惊喜感,第二部似乎都是按部就班的进行下去。希望还是会有续集。
最后奔跑的时间,时间倒流,记忆回溯(或者遗忘,消失)西游漫记
其实有些画面没有看懂(大部分因为脸盲的缘故)但是就和女主说的那种 “如果都懂的话就不需要看了 而且就因为不懂才会印象深刻”太对了!
依然足够欢乐!欢迎Buster Moon 先生早日携团来华交流演出🥸
剧情的创意和深度都比前作有所欠缺,几个关键角色的态度转变太潦草生硬。但是,可爱的动物们和动听的歌曲拯救了一切,依然看得很嗨。没能在影院享受最后的show有点遗憾。
森义仁从《恋之运》开始就很会把握细微的情感,moegara的剧本也加分。相比坂元裕二那脱离地表太久又太工于心计的《花束般的恋爱》,无论是从剧本还是导演我觉得本作都更胜一筹。
3.5。跟森山未来以前的大丧片相比,竟是如此明媚,四个人生阶段,四位女友相伴。全是独白,“愚蠢且无聊的日复日工作,我们怎么改变自己的一生”,社畜梗显然比大篇幅的情感线更引起共鸣,《我们无法成为大人》,是在旁骛的人生中无能为力、彻底躺平。
7.5
日本版绝美之城(那些让你感觉到活着的时刻)日常又丰盈的打光 就像普通当中的不凡 / 一定会普通 日常的重复 新鲜感与好奇 第一次的紧张 都是生命的奠基时刻 那些你瞳孔放大手心出汗的时刻 不安全 但一点也不普通 /
欧美流行歌大串烧,high的不行,但是故事比起1就显得太弱了
抽著她的煙 穿著她遞的服 聽著她哼的歌 看見的都是她的幻影。酒吧老闆的那束火紅花 黑幫小哥留下的手絹 突然凋零的東京塔——曇花一現的人物 散落一地的碎片 豪言壯志與兢兢業業最終都化作了碌碌無爲的垃圾。我們都……大人。
前作打动人的点其实是在角色人物上,都有各自的发展弧光~这一部人物没有任何变动,只是重新套了一个鸡汤故事,各方面都是在自我模仿,了无新意~
比《花束》更加贴合文青生活吧。看的时候恍然想着,以前交流的方式可能真的和现在不一样,长文和长回复中能够了解某个人的方方面面,但现在穿梭在网络世界的话语多是支离破碎,而宛如人生走马灯的宝丽来连shot,只不过也只是存在自己眼中的风景而已。不假定他人的视角,反而才让自己的感受完整。4.5归4。
几年前在电影院看第一部的时候(查了下居然已经是五年多前了),我记得很清楚我在电影院哭的稀里哗啦,这一部也同样赚足了我的眼泪。我对这种追寻音乐梦想的电影没有抵抗力,能在大荧幕听到这么多好听的歌也是血赚了。也让我想到了一些曾经的回忆,不论是台前还是幕后工作。这样一部老套的电影却精准的戳中了我的每一个点,一定要找一份这部的原声歌单好好听一下。
最后歌舞的呈现其实可以更用心一鞋。歌单还OK,但是光唱歌了,和电影结合得并不好。
不行。不care中年失败男人的故事。无聊无趣。
比精灵旅社好看多了,而且马修的声音配这个考拉脑袋简直上头,更想撸了(不是)
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