玻板是“少林五祖”之一,某日,师傅带着他连同其他四人坐飞机去美国进行巡回表演,然而,调皮的玻板因为做了错事而被师傅责罚面壁思过因此错过了飞机。孤身一人的玻板在车站流连,偶然间遭遇了小偷,并因此结识了善良的吴妈一家人。
玻板和吴妈等人住在了林业家,玻板偶然之中得知吴妈和林业原来曾是恋人,因为误会分道扬镳,如今缘分使两人再度相遇,在众人的帮助和劝说下,他们最终重修旧好。小豆丁被坏人拐走,玻板只身前去救援,林雅的“飞鹰队”主力更是因此而受了伤,无缘即将举行的毽球比赛。比赛如期展开,飞鹰队遭到了裁判的不公评判,此时,师傅一行人从美国回来与玻板重逢,在玻板的请求下,“少林五祖”出手相助,用少林真功夫在比赛中大破敌手。
无依,可以是无以依靠,也可以是无需依靠,希望大家都能找到适合自己的依靠方式。
献给那些不得不在路上的人们。
偶然摧折或自然地老去
其实情节一般,但是节奏好,拍出了一种不哀不伤的人生态度。
3.5吧 下载好几天了 昨晚终于看了 这种催眠类型的片子 不能晚上看 还是要下午看 能理解女主那种孤独而骄傲的独居 但是这样的主题说实话 挺多同类型的
鸡皮疙瘩都看出来了,难以想象这么年轻的导演竟然能表达的如此成熟、克制、灵动、自由,如果在电影院看估计得哭
亲爱的,我们也并不是朝着甜蜜走去,而是向着永恒。
随便拿张地图看看吧:一块区域的地理范围是面,是广延的;地理建筑或地标则是由点构成,是紧缩的锚。路呢?它们只是“线”。
对话写得太好了,几个配角的对白都令人落泪。个体叙事高于一切。
EP.1-7 《无限列车》
观影过程如同全程把额头靠在冰凉的车窗上,看着沿途的人,荒地和山脉,一动不动,一言不发。有时玻璃上晕了呼吸的水汽,就用手掌擦擦。
"There's no final goodbye."
「广袤」自然风光下的独角戏,整部电影的光环基本都在围绕费恩然后四处发散,就连自然风光也是,多处对人物的固定特写镜头正是赵婷对美国游牧民族这类边缘群体的情感表达。由于文化差异上来说对这类群体缺少一定的共情,但带有悲情色彩的「孤独」感始终贯穿于我内心的情感体验。这部作品展现了一种「肉体」与「灵魂」的对立同一性,「身体」不断在远方的公路上前行着,但「精神」却恍惚不定地四处飘散,但大多数时候都停留在对「过去」的种种思念与伤怀之中,因此也就更加衬托出在人物刻画上的细腻与丰满,赋予了角色更多的情感「空间」去进行自我阐述与感受。费恩总是行走在「静止」且原始的自然风光中,自己的思绪与理想或许早已和它们融为一体,不愿妥协不愿改变的她将继续行走在未知的人生道路上,使她成为自由而束缚的灵魂。
变老的一个标准是,不再遇见,逐渐告别。青年时,我们总是遇见新的,遇见新的朋友,遇见新的玩具,遇见新的车子,遇见新的景点,甚至包括幼儿时遇见新的父母;当我们中年时,我们总是逐渐替换,替换掉旧房子,旧车子,旧家具,与老朋友疏远而认识新的朋友;当我们老了,我们就逐渐开始告别,告别工作,告别长辈,告别驾驶技能,告别奔跑能力,甚至告别我们至亲之人,直到没有什么可以再告别的,最后我们与这个世界永别…
我认为思考赵婷的电影为什么体现不出中国元素这个命题毫无意义。这个电影能得奖本身就是后金融危机情况下人们自发远离现代社会的一种回应。摄影搞得不错,拍的很舒缓优美。音乐有一点泛滥但是选的不错。但是能得这么多奖就有点莫名其妙了,电影世界后继无人。我感觉赵婷的电影表达的只剩一些残片,没有什么值得一提的东西,拾人牙慧,老一套。
静 人之末的悲之共情却很有层次 但只有好的那面
既勇敢又脆弱,既强硬又温柔,既自由又孤独,既眷恋又希冀。
2.对新自由经济的适应(以周期性经济收入为流动趋向的规划),也是一种对资本经济的颠覆(“对美元霸权的抵抗)
我承认我欣赏水平底,打我看电影起就对这种类型的电影接受不能。
"There's no final goodbye."
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