架空的背景去谈论老生常谈的话题，实乃最矫情的一点。我实在感觉最近五十年的大多科幻作品都陷入了一个死循环，必须得废土，必须得阶级，必须得征服自我来实现自由。所以才反衬出三体的伟大，才能体现出当初外国人见到三体的惊为天人。
友邻说像米国接手中东烂摊子后的遭遇，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
提高电影逼格的几点小技巧：低饱和度，粗粝滤镜、昏暗调色、巨物恐惧、广角留白、宗教色彩、晦涩台词、悲怆主调、汉斯季默。
星球大权力游戏之沙漠王子复仇记。如果不是飞行器和防护罩，我甚至怀疑开头说的10190年是不是多打了最后那个0。
为了铸就这荒漠的磅礴诗意 维伦纽瓦基本放弃了所有叙事 就别硬往库布里克身上吹了 暂且还不至于
对于这种经典文本和超大规模预算的制作，我反倒是觉得放大视听去做，是导演能平衡艺术和商业不多的方法。
3.5；一部大银幕观看会加分的电影，声效和美术都值得赞美，俯瞰镜头中飞速旋转的沙坑漩涡，仿佛是透过屏幕「窗口」窥见的平行未来，一种造梦的晕眩；沉默如迷的呼吸，不安推进的视角，悚然静立的巨物，巨大空间内的深沉回音像是人类内心恐惧的回声，维伦纽瓦独有的气氛营造配合一再出现的「恐惧」主题甚是相得益彰，流金的沙如水漾起，构图和光影风格依然携有2049的余味。
全程慢条斯理、娓娓道来还没有任何笑点的史诗大片，在如今日益快节奏的市场下可能真的不再受宠了……但我们真的需要这样的片子。
不愧是年度电影，史诗气质。《星球大战》在科幻动作片的地位受到了极大挑战。终于理解了为什么那么多90年代出生的法国男生因为这个故事起名叫Paul。不多说，答应我，一定要去看IMAX。
这才是科幻片拍摄的方式，要那么多对话干啥，就是画面，音乐和旁白，要的是这种史诗感，国产片在摄影、配乐的审美上差距太大了.
如果 Denis Villeneuve 能夠就這麼拍下去就太好了，科幻電影就靠他了。不得不提 Hans Zimmer 簡直登峰造極了
挺好看的，银河帝国的视觉奇观，导演应该去拍银英传，动作戏都轻飘飘的，比如少主一刀下去，我感觉是不是在那个塑料片上打滑了，结果人已经被杀死了。
如果说《边境杀手》是维伦纽瓦誉为好导演的助推器，《降临》是让他成为顶尖导演的证物，《银翼杀手2049》是他进阶为“王”的登基石，那么《沙丘》就是帮他稳住“神”这一称号的光环
一顿操作猛如虎，睁眼一看没味p。不知道原著是不是被qj了，我的时间是被彻底浪费了。故弄玄虚，角色苍白，画面很差，严重过誉。看到有人比肩降临的美感和哲思，我憋不住喷出了口水——脚趾头都没够上。都没看过好东西吗？就这还想让我看2？bye
音乐过满，且无标识性，文戏过薄，无可解读性。对比一下《指环王》有各自完整、独立的结构，《沙丘》太像序章，缺少高潮，人物无甚亮点是因为对白写得不如指环王精、准、简，指环王的对白是指向人性的，沙丘大多限于奇观交代。再对比一下《阿拉伯的劳伦斯》则突出了人物的缺憾，劳伦斯是语言学家、考古学家、熟练的地图绘制专家、游击队员、男人眼里的娘娘腔，是个伟大的普通人，但《沙丘》保罗是普通的伟人，区别可大了，正是因此，牛蛙和里恩表现人物时，使用了迥异的视听技巧。这突出了牛蛙的“桎梏”，他的特质是先期被设计好，后期沿用下来不断重复，像使用同一个容器装不同的液体。作者型创作不是这样，首要保证的是在作者智识范围里，为题材找到最适合的技巧，至于这些技巧有何共通特质，应该交给影评人和专家们去概括。
整个电影拍得漏洞百出，逻辑不通，没看过小说，可能看过小说之后能有所改观。
这部电影里没有炎魔，有沙虫；没有雪，有沙。相似且不说，情感厚度更是远远不及。
像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了，世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中，因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中，两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感（值得一提出色的剪辑），很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激（动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制），反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
在各种廉价爆米花电影充斥主流商业片的今天，还能看到这么一部如此古典叙事且代表着好莱坞最高制作水准的巨作，简直就如同目睹恐龙再次横行于地球。虽说本片仅是系列序幕，着重于铺陈世界观，但独立成章亦属上乘，起承转合都挑不出什么毛病。至于汉斯·季默的配乐，再多的赞美在如此恢弘的音乐面前都是苍白的
架空的背景去谈论老生常谈的话题，实乃最矫情的一点。我实在感觉最近五十年的大多科幻作品都陷入了一个死循环，必须得废土，必须得阶级，必须得征服自我来实现自由。所以才反衬出三体的伟大，才能体现出当初外国人见到三体的惊为天人。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
