阿洛佐（丹泽尔•华盛顿 Denzel Washington饰）是美国毒品缉查部的黑人警探，经验丰富，查案出色，对毒品案件有着敏锐的嗅觉。人称“魔幻之眼”。这天阿洛佐的部门来了一个新同事杰克（伊桑•霍克 Ethan Hawke 饰），杰克跟随阿洛佐深入到街头的每一个阴暗角落，发现这个城市光怪陆离的同时，也慢慢见识了阿洛佐亦正亦邪的办案手法。
阿洛佐虽然身为警探，手段却游走在法律边缘。他秉持“以毒攻毒”的原则，先把自己武装起来：没收罪犯的毒品自己服下，用枪指着杰克命令他跟着照做，他与贩毒分子甚至有着某种不寻常关系。但另一方面，他却奋力保护杰克这个年轻人，复杂的性格让杰克对这个神探上司捉摸不透。
节奏很好，不少亮点。导演并未想去做一部恐怖片，而是想表现：曾经的都市传说再一次发生在当下，有些东西会改变么?女主很美，标准的黑人美女，而黑蝠鲼可谓是男人的健身榜样了。这部镜头里的Chicago令人神往。
《糖果侠》。建议入驻漫威宇宙。这样黑人英雄的队伍就又壮大了。
借着恐怖片的噱头故意把政治正确加诸给观众，导演功力也不行 浪费了一个很好的题材
不喜欢导演过火的理念。马丁路德金看完泉下都坐不住了
这导演所有片子就围着种族歧视这个框使劲装东西，看多了真没意思，虽然片子继承了首版糖果人的诸多设定还有结尾的惊喜彩蛋，但是这片子一点都不恐怖，从头到尾就每一个小细节小故事都透露着对白人歧视黑人肢解黑人文化的控诉，但说句政治不正确的话如果这个国家的文化价值观是以黑人为尊的话，那离向海地靠拢也就不远了。说完题外话，这部新作相比以往几版的糖果人恐怖感真的不行，糖果人系列比较标志性的恐怖血浆跟密集恐惧表现得都不行，很明显可以看出导演为了讲故事刻意没有渲染这些镜头，血浆杀戮戏没有就算了，但是以蜜蜂群做密集恐惧是小时候看老版留下的最深刻印象，这个经典元素都没有重现，对本片非常非常失望。
新版剧情直接承接了老版《糖果人》，男主就是当年被抱走的婴儿，男主母亲和初代糖果人都是原班人马出演，果真black doesn’t crack，结尾延续了Jordan Peel《逃出绝命镇》对执法人员的讽刺。片子整体概念大于故事，在细节上有很多疑点，但对candyman进行了扩充，他不再是一个人，而是如同蜂群一样包含了一代又一代受到不公待遇的黑人们，到如今的殉道者。最后就是密恐慎入。
情节气氛几乎为零，废话又多，简直是浪费时间。
你可以用电影骗我听你说你想说的，我也可以用评分喊我他妈的不想听。
泥哥主演的无脑恐怖片，真的挺无脑。我能接受前半部，后半部真是………呀多洗
说实话，好像知道要表达什么，但是又不知道在讲什么
糖果人，一个乍听之下极其残忍惊悚的民间传说，而其背后的故事居然那样凄厉悲恸。它是街区里的枪击声和叫喊声，是枪口下的硝烟味和被害者所散发的铁锈味，是历史上无数因偏见被误判被折磨的人们。
一部政治运动下简单空洞的时令之作，口号型电影。Contre-stéréotypes的运用并不巧妙，用白人资产阶级的标准像完整套在黑人角色身上来强调“从贫民窟到高级公寓，境遇并无变化”，魔法打败魔法这种简单粗暴的形式显得太笨拙了，叙事也太零散破碎不吸引人，只有美术设计还不错。也只能在这个时代获得政治正确式的好评。
黑人种族题材这么多年终于增加了新类型：虐杀白人。咱这厢“亚洲病夫”暴打西方列强已经明日黄花了，对岸才反应过来呢？
存在这么一系列明显的“社科电影”，它们在影片中大声朗读出议题，并标记了一整套符号体系以凸显其主张——但它们偏偏是叙事性的；于是，故事成为元素，能量在积聚前就被指向，议题在丰富前就已固定，观众并不感受、并不观看，而仅是阅读。本片对中产社区生活的精致指向如同其所批判的内容一样虚伪：这只不过是另一立场的宣言，以及名为痛苦的痛苦
确实矫情，如病态的呻吟，除了几段情色片段有刺激感，全篇要表达的那种呐喊，层级差很多的无奈，和底层的孤单与挣扎都没有表现到位，观众无法产生共鸣
前半段的视觉效果惊艳。可惜收尾仓促，对社会种族问题的挖掘流于表面。
不止于标签化的银幕恐怖形象，糖果人传说背景下承载的社会病结使其具有更深一层的解读意涵，也与现实挂钩。视听耳目一新，配乐很能带动节奏与气氛，文本过度纠结于致敬及控诉，终究不甚大气。
告诉所有人什么？说你在杀白人？什么狗屁电影，隐喻弄的过度，散布仇恨，毫无章法。
艺术审美非常惊人的恐怖片，创作上延续乔丹·皮尔《我们》的思维，新导演在色彩运用和摄影构图方面让影片完全区别于系列前作以及传统的幽灵虐杀片，血浆不少，但是血腥场面却又处理得很克制，很喜欢厕所那场，放在今年都能说是名场面。
又是对着镜子召唤 啥啥都是镜子的锅 对着镜子骂街能出来啥？
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