杨家一门妯娌妇女让天波府内好不热闹。杨门精神领神佘太君心明如镜，洞察先机，率领一众媳妇武装自己。各人都听令佘太君，唯独杨八妹对父兄之死，心中怨恨，我行我数，不听从佘太君之言，独自在外闲荡玩乐，并与气焰嚣张的新科武状元谢金吾，结下恩怨。 金吾自恃为国丈王钦女婿，以为杨家只剩下一群女流，软弱可欺，更是猖狂，欲将无佞牌楼移为平地。佘太君不忍杨家为大宋出生入死，洒血疆场之功绩，毁败于奸臣之手。无奈，八妹再次惹怒真宗。眼见无佞楼将要不保，太君心如刀割，而更让她伤心难过的是杨家上下的不团结，各人为一时意气，愈闹愈僵，愈吵愈烈，犹如一盘散沙。佘太君的暗自伤心，让八妹各人不无感受，最后关头，八妹终解开心结，众人团结起来。 期间杨门女将出征告捷，乘胜追击，直捣“金沙滩”。杨门众媳妇夜祭亡夫，一位美貌姑娘杜金娥不请自到，自认与七郎私订终身，杨家第七个媳妇。佘太君虽被金娥率性真情感动，但不愿误人青春，不肯把她收留，众人更怀疑她是辽国萧太后派来做内应。太后借助奸细王钦里应外合，把杨门女将陷于绝地困局。幸得杜金娥不顾生死，破敌阵解救，助八妹及排风返朝，在八贤王及寇准的帮助下，成功请得六郎出关，里应外合杀退辽兵。太君终为金娥锲而不舍的精神所动，承认金娥为杨家媳妇。 萧后死心不息，派人前往宋朝盗取军事机密，欲再挑起战火。在杨家众人合力追查之下，夺获名册，六郎仔细研究，终解开名册秘密，欲赶返京城，揭破辽国的阴谋，惜被王钦及王妃暗中陷害，六郎失踪生死未卜。幸得杨家忠将杨安奋勇追查，凭其过人的机智，终于发现六郎藏身之地，联同八妹及排风，救出六郎。杨门揭发王钦和王妃原是辽国奸细，真宗大怒，即下令捉拿二人。杨家再次立下大功，为宋室解除一个极大的威胁。 在杨家追查王钦和王妃的过程中，六郎与排风不幸中了剧毒，需有龙须，凤发做药引子。八妹与杨安联袂前往辽国盗取萧太后头上三根红发，并在四郎和银镜相助下，几经磨难终盗得凤发。同时，八妹和杨安共历生死患难后，情愫互生。所谓一波未平，一波又起，萧后请来高人相助，摆下天门阵，再次兴兵挑起战火。杨门女将面临前所未有的严峻考验。杨家得知穆柯寨震山之宝“降龙木”方可助破天门阵。长大成人的杨宗保代父前往求取降龙木，从而结识穆桂英，被逼招亲，迎聚桂英。桂英因在山野长大，性格率直，初时不被六郎和八妹接受，甚感委屈，又得不到宗保理解，夫妻殿堂大打出手，桂英断剑以示与宗保恩断意绝，愤然而去。宗保在众人的压力下，前往寻找桂英，经过风风雨雨二人终言归于好。六郎等终放下架子，亲自向桂英道歉。桂英归宋成为杨家女将中最突出的猛将之一，连同八妹、排风等再显威风，大破天门阵……
真是神力啊magical moments
三星半。麻花一贯的架空夸张风格让它以往做故事时很难建立可信情境，三谷幸喜成功的舞台式喜剧对它而言无疑是瞌睡送枕头，可无缝化用。欣喜的是，《杀手》在保留日版的互动模式（跨服聊天、以假乱真）基础上，对人物关系和视点作了集中优化，也另起炉灶提炼出更易共鸣的龙套追梦主题，节奏舒服，笑点密集，没有三俗小笑话，没强煽情也没硬上价值，是春节档看得最舒心的一部。
虽然背景是70年代但是这个故事很现代，Gary和Alana开始得很easy，你爱撩我会骚，但又分分钟会跟第三人fall in love的样子，各自几经挫折他们又拥抱在一起了。一度看得我很迷惑，不知道这要传达啥…
对70年代并非全然真实的想象，梦幻的糖衣里裹着泛着蓝粉紫色异光的炮弹。少年情愫的不稳定、关系的不平等、（苍老的）好莱坞文化的坏影响、对表演性的承认、社会经济的不良性别结构以及社会崩溃的征兆，这些传统模式之外的古怪、不稳定之处让美满结局显得存疑，似乎是女性的退却，指向一种充满活力但模棱两可的纠缠关系。在此年代美国梦的机会和危险都在突然出现，时间总在音乐和中段情节的转场中悄然流逝，而主角总在变化中维持着一些不会改变的能量，通过户外奔跑才能释出。对并非全然诚实、道德且带有混乱、空虚、肤浅的坚持其实是另一种怀旧，而对年代的怀旧也非全然美好，性解放运动后女性并不能脱离被凝视和被利用。总在尝试的Alana算是PTA最丰满的女性角色之一：无论主观是否愿意但最后总在帮助那些不成熟男性成长的女性，也许带有PTA妻子的投射
看完预告片：这是什么啊？ 看完全片：这到底是什么啊？
PTA尽力了，四星鼓励，其实如果把这片当成一部歌舞片去看，无论是摇曳，还是奔跑，它还是挺酷的。
在这部里松散的现代结构并没有给故事带来什么不可言喻的神秘，以往围绕人物、关系、环境、时代或氛围的诡异组织能力消失了，二人关系角力的核心并没有足够强大的吸引力和能量，我们也就几乎看不到镜头语言服务到的理念对象是什么，它不够持续而只是局部上单一的技术层面的好看而已（几个奔跑的长镜），于是我们便该意识到以往pta电影里的一部分魔力是来源于演员表演对角色本身核心意志的把握和于其外表、行为中四散而出也不可捉摸部分地准确演绎的结合。
3.5，长着菲勒斯的乙女向电影，斯坦尼康下人物的跑动的大量呈现为影片营造了一种运动感，在《甘草披萨》中，它的别名是某种禁欲-纯洁主义，耗散荷尔蒙的同时令这段年龄差距悬殊的感情永远保持坚实（贞洁），性不存在，我们甚至无法像Gary一样，唯一看到一次她的裸露。PTA似乎企图回归早期《不羁夜》中的胶片与70年代的美国电影质感，却将对于美国梦的反讽替换为一种沉溺，他宁愿相信这些谎言。水床是公关文化的把戏，消费主义的空头支票，但这种对于景观的应许也是其最为迷人的一面，一如影片以怀旧桥段作为结局，并没有像往常一样，将爱情建立在双相情感障碍或哥特式性虐之上，而是近些年来美国大隐秘的又一个童话，无需回应任何议题的水晶球乌托邦，对于PTA而言，信手拈来拍摄一部小镇风情画并非难事，因而以上评价绝无褒义。
黑帮部分特别好笑，后面强行煽情就奇怪了起来。打光和布景偏舞台剧，处理还蛮特别的。戏剧和“现实”的彼此穿插设计非常有意思，知道有原著参考之后这种惊叹感一下子少了一大半。
所有最好笑的包袱都来自于原版，然后编剧自创了挺多烂笑话儿，就显得挺有断层的。
用话剧式的表演风格演绎了一出荒诞的喜剧，虽有亮点，但总体笑果一般。马丽一如既往的稳定，魏翔首次担纲男主角，看得出他的卖力，一直都觉得魏翔是个被低估的演员，而这次主咖证明了他的优秀，期待看到他更多作品。
那个想触碰又收回手啊！什么是年轻人的我爱你呢，这就是
致幻的情节与运镜真是PTA专属，让人舒适的观影，70年代是对现在的隐喻，创业、政治、迷幻药与广告形成了每个人生存意义的注脚，但形形色色的口号背后只剩荒诞，PTA最后落到了真情还是挺温暖的。
绝对轻快的、愉悦的、曼妙的好看，会让人暂时将烦恼抛之脑后的好看，以至于观看过程中会不自觉地扬起嘴角。这不仅是属于PTA的70s玩乐时空，也满足了人们对复古爱情片的一切想象，就连腐朽批判的部分也变得如此诙谐有趣。鲜活的Alana Haim给这部影片注入了太多直接的能量，心神不定的思念在孤寂的夜晚发酵，沉默呼吸的节奏在电话中传递，时代灿烂的韵律在矛盾的角色身上复现，Alana和Gary向着彼此相视奔跑的那一刻就像是刺破了阴暗世俗的甜蜜曙光，一种穿透了上世纪虚假梦幻的身体势能在当代迸发复活，和二十年前那句“我现在拥有爱了”同样充满着力量，这是属于蒙太奇之外的部分，一个多么老套却又不失诚挚的“技巧”，甚至比「私恋失调」里溢于言表的氛围形式更能深入作者本真。你们究竟还想要在这般纯真的电影中找寻到什么？
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
甜酸冤家姐弟恋，一见钟情也是日久生情，隐藏在冥冥之中。★★★☆/7.6
PTA的精益求精和高级的审美，就是最大亮点，而本片开场的调度好得没话说
PTA的电影其实一直不是我的菜，总觉得味道怪怪的，确实像吃了个甘草披萨...（这次连片名我都不知道什么意思）他的电影比较私人化吧，比如对演员有独特的审美趣味，这次的男女主都是他的熟人（老搭档菲利普塞默霍夫曼去世了，于是就找他儿子演，这点还蛮感动的），故事应该也都是改编自他的制片人朋友的真实经历，人物众多，情节流水账。但确实有的地方视听观感很高级，片头男女主在学校拍照路上相遇就拍得简单又有意思。男主是个超级社牛症，跟大他10岁的女主相爱相杀，一块创业做水床生意，他们各自都尝试过更适龄的约会对象，直到结尾才真正在一起。喜欢把彻底没油的卡车空档开到加油站那段，帮深柜议员打掩护蛮抓马的。台词很street boy，选了很多怀旧金曲。
也只有喜剧片能做到了
8.5/10。①1970s美国加州：25岁女和15岁男微妙而复杂的爱情成长故事，充满了时代的怀旧气息。②有许多轻松诙谐的笑点（整体水平≤9.0），比如女主套路客人买水床那段。③松散的叙事结构和一些精准娴熟的长镜头调度都营造了一种轻盈的浪漫。④拍的太长了，有点把轻快拖成了疲累，扣0.5。
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