这是一个惊心动魄、扣人心弦、充满艳情的小说家故事。叙述一个十分潦倒,寂寂无名的小说家渣华士在美国洛杉矶所发生而隐藏著的神秘和趣怪事件。在他的写作事业背后,一段与邻居少女燃烧得炽热的爱情事迹,鼓舞著他的写作意念,把一段段充满著恋爱而令人毛骨悚然的往事,活生生的展现出来。可惜,他无法满足爱人的要求,使她的少女情怀变成令他一生不能磨灭的烙印……
flesh的空性以及追逐或违背它的痛苦,还是围绕着consumed展开的,电影界对欲望之物质主义最具身的描绘一直都在柯南伯格这里,此片复古感在当下就像回到九十年代,这其实反而是科幻政治电影里的old sex了吧!
很有意思的体裁和设定。但美中不足的是主角的言行晦涩难懂,而对于细节的处理又粗枝大叶。我感觉这样的片子处理好的就是下一个银翼杀手。
比钛好懂,比欲望号快车类型元素少,但是也没看特别懂
升级版《感官游戏》罢了,柯南伯格用老套路炒自己的冷饭而已,看完内心毫无波澜。小k全程气泡音而且仿佛得了五官多动症一样满脸抽搐;蕾老师讲话的感觉就像吃播网红,因为麦离嘴巴太近而不敢高声语;V叔,一个表面是艺术家背地里游走于黑白两道直接的双面间谍?那句“我对传统性爱不是很擅长”看得人疯狂发笑。
《钛》的威力加强版,重拾当年看《感官游戏》的恐惧和恶心感。柯南伯格的的确确有一套。
boring and pretentious
过去的未来,什么禁忌玩意儿都能艺术化,这是一部没有进化的柯南伯格B级片
当内在不再适应外部的改变时,革命是由身体内部开始的,这时几类人开始分野,主动谋求改变的(手术更改消化系统);尚未自我觉醒的进化被动选择者(器官变异者);旁观者(拍摄记者们);将政治理解为行为艺术的狂热追随者们(可笑的耳朵);把变革打上tattoo的政府中立监视者们;激进的暴力保守主义者。忒修斯之船行驶于文明和艺术的荒漠之中,定义粉碎并重建于痛苦带来的高潮与古老性爱的对撞之间。自我解剖是发现自我最赤裸裸的手段。
《钛》兴奋笃定宣告跨性别无伦理世界的诞生。《未来罪行》更胜一筹的是,同样敞开了一个美的刺激的身体窗口,又在内部处处怀疑着,那些权力与利益机构的不明黑幕、警匪卧底的浅影、对进化罪行的忧虑、阻断消化合成塑料的基因,又在最后痛苦吃下。它的激进与保守,自洽与矛盾,让电影既分裂又迷人。
大卫柯南伯格又一次走到了时代前列。
科技对于人类文明的异化慢慢要被讲烂了、而且大多作品浮于表面、隔靴搔痒。柯南伯格没有落入俗套,为这部未来邪典狂想曲注入了深刻的哲学内核。倘若没有痛苦、没有欲望,何来艺术创作?存在主义危机应该是每个时代、全人类共同思索的命题。
其实这个设定有一点无聊,但柯南伯格的镜头真的好看
柯南伯格自己可能没接受,没想清怎么讲,对现实人类极限也欠缺了解。他自觉移挪来一些大胆概念,却保守地使用大段对白来解释。可惜,这剥夺了人物和表演的空间,让视听也不够极致。并不是它没有满足我,或者不想满足我,而是它像男主的老泪一样,让我无所适从。
没劲。调成 3 倍速、黑白色,当做低成本 cult 片还行。
穿插着的都是器官,手术和刀割,但我却看到了beauty。
警察真的是个格格不入的角色,从亲吻的一刻超现实的状态就泄气了,身体改造探索无外乎浅薄的当代艺术对哲学理念的极端化解读罢了
有原作故事我还是愿意看一看的 电影这个表现形式实在是不喜欢
漫无目的的对白,没有节奏的节奏,淡淡的迷茫模糊的忧伤,呢喃又摸不着头脑的对白,复古的美术设计,没有明确戏剧性的故事,可以说,想要过瘾,想要诗性文本,想要文学故事冲击的人就不要看了,而喜欢那种漫无目的对白,毫无明确主线又没有代入感的片子的观众可以来看,十分钟,果断放弃了。
“La chirurgie est la nouvelle sexualité”看完大概能想象柯南伯格家里长啥样,喜欢上网买什么新产品打扮自己,以及对小黑屋的安全空间癖好。为了残缺的痛苦,未来人类用手术刀,和当年在世界上最后一个电影院里寻求吞枪自杀,还是更喜欢后者的干脆利落,进食障碍癖。有一度镜头的意图让我以为小k不见了是被做成什么标本在门后,结果啥也没有,柯南伯格,你再酷,还是很doux只虐你自己。*和一些私人化的细节感同身受了,感谢他展示这些残缺
除了看不懂,还让人很不舒服。密集恐惧症的那种不舒服,对自己身体里是否有个不正确器官的不舒服。
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