辛慧(凤飞飞)随身份是广告导演的男友罗仔(陈友)在澎湖出外景时,结识盲人金台(阿B),被其纯朴吸引。得知金台双眼失明原因以及有望复明后,辛慧给予他尽可能多的宽慰和帮助,并渐渐爱上了他。力的作用是相互的,这边金台也爱上了辛慧。
辛慧边同金台恋爱,边从另一角度审视自己走过的路,发现所谓独立只是假像,自己一直在沿着一条早已规划好的路走,决定在少女时代结束前去圆最本真的个人梦想。个性使然,也因觉得金台能理解到,她没向金台解释携罗仔上路的原因,误会产生,但没到不可挽救的程度。
被开头毛熊吃烧烤动画震撼了。
somehow ironic, somehow nihilistic, yet still beautiful and new
2022年2月24日 俄乌战争爆发! 乌克兰纳粹们!俄军来报仇了!
放在现在的时代背景下看 颇有一种冷战要再续的感觉 1960-1970真的是回不去的gold old days了
他的耳膜应该破了
阿波罗计划
这种rotoscope的动画技术真实但又很诡异。结尾妈妈那句“how memory works”不要说就好了。总体就是一篇文章可以搞定的事情拍了一部电影。
It’s a dream but dream come true
主要是那年代的美国南部休斯顿的生活比较有意思。
片中的男孩让我想到生活在相同年代、同样梦想成为宇航员的小阿方索•卡隆。而与本片导演的童年——有关航天的一切如此触手可及——不同,卡隆小时候的目之所及不会有飞船和太空,因而他的宇航员梦更像一个遥不可及的幻想。而正是这种与生活实际的距离感赋予了这个梦以美感,让《罗马》中那个穿上宇航服在林间漫步的孩子获得了一种超脱日常生活的意义。反观在本片中这样的环境里,登月一定算是个非常平庸的梦想吧。但就算如此,孩子的梦想总笼罩着一层纯真的光晕,它只是因为向往太空,与任何宏大的功利目标无关,那么在这个意义上,这梦想也显得无比可爱。
sifi,太空人,hippie,架空…滞胀前美国人在最好的时代的美国梦,踉跄但充满活力。身处当下的我们是否也在塑造新的梦,或许只有若干年后两鬓斑白之时不经意间回想起这个多事之秋的平静午后,我们才能草草定义这个时代。btw碎碎念我真的很喜欢
这个画风好喜欢好复古,把小镇生活和太空探索结合得很好。生活的细节和登月这样宏大的叙事放在一起,又有着轻松愉快的基调,观影过程很舒适啊
看到孩子童年的记忆就像陪着自己重新回忆了童年,虽然有巨大的文化和年代的差异,但孩子们成长的过程却不尽相同。同时也是伴随着孩子的生活视角阅读了六十年代的历史文化。还有一点不得不说,看到打孩子段,我才发现一向标榜人权的美国也是这么过来的😂
啰啰嗦嗦得真的很对味,果然是爱在导演,对于一篇60年到美国的抒情散文
目标受众:1970年在得克萨斯州长大的白人。 画风有点像印刷版画,相对独特。童年回忆部分有些冗长,像是导演童年记忆简单的堆积。个人共鸣不多,画风也不是特别能接受,暂不推荐。
无辜平民被肆意屠杀,凸显战争残酷,
只有经历过才会明白它的残酷,无比悲痛的一部电影。
童年啊,少年时代啊,那都是回不去又忘不掉的从前。
但喜欢这样的叙述形式,可能对外国小孩文化想有点认知而瞎凑热闹 是导演自己的电影 不会太火
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题,且不论有没有所谓的“真相”,仅从电影角度而言,这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身,甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争,电影居然用暖色调来调色,调性上就显示出自相矛盾,看到中段可以确定这不是表达,编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面,让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激,直接暴露了影片为了达到预置目的,破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”,是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失,“看!他们杀妇女;看!他们杀孩子”,编导不断使用前一秒妇孺平静生活,后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾,开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度,后面更是到了“只要有女性,就会有炮弹”的黑色幽默。
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