障碍设施过于简单了些,但看见90岁的伊斯特伍德带上牛仔帽还是挺令人激动的。
不如真人版好看,真人版里每个人都是哥特又奇怪的,一家人虽然奇怪但很和谐,动画版第一部和第二部都是以星期三为主角,并着重描写了她与家庭的格格不入,她适应不了这个家庭,总感觉ooc了
这烂片给一星我都嫌多,东木这是自拍自导上瘾,但是这是辣观众的眼睛啊,毫无意义的电影
全网没找出一个能好好翻译这部电影的,全都是些劣质字幕,好像机翻的一样(点名批评远鉴…这么拉还好意思往上面打自己名字说自己是翻译啊)最后还是开英文字幕自己看的😥
老年“卡通片”,阿茨海默式的童真与浪漫,包括政治立场在内,一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体,视角是迟暮的,运动是僵硬的。然在这之下,依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接,于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落,追赶之中,也是一场告别,一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
已经没有了表达欲,只想展现铁汉的柔情,看着这个年纪的东木老爷子自导自演,也未免不是一种见证历史。
除了最后半小时的结尾大战有点失望 前面一个多小时很棒 甚至结尾的歌曲插图都好喜欢 大闺女的扎心语录简直能把我乐翻了 推荐观看
这是我在电影院大荧幕看的第一部老牛仔,也是我看过的第41部老牛仔的片子。看完后心情很复杂。老牛仔身型不再矫健,动作不再敏捷,情节不再丰满,剧情不再跌宕,冲突不再激烈,但仍旧有硬汉与柔情,美人和少年,最重要的是,仍有老牛仔。马骑,斯泰森牛仔帽,牛仔装服,牛仔靴的大特写,篝火,直面“警察坏人”的大杀阵站位,一只mini手枪,等等元素无一不让人怀念50多年前的那位叱咤南加墨西哥边境的超级独行侠。“I used to be a lotta things, but not now”是老牛仔对自己整个职业生涯的致敬,也是对自己龙钟之态的妥协。91岁的老人,怕他摔着磕着碰着,仍却坚持演绎,还能过分苛责他什么?从没见他在荧幕上说那么多话,从没见他哭过,也从没见他笑得那么童真灿烂,真的是在向自己和观众告别了。
主角就算不是亚当斯一家也行的通的普通动画电影
感觉第二部有点江郎才尽?还是第一部剧情更好
不够哥特但是也很好笑!Wednesday Dress永远的神!确实是疫情期间能做出来的东西~
想到彼得兔里面为了赚钱 让农庄兔大战星际超人的讽刺
情节很正能量,一点也不哥特,只有妆容造型哥特而已。
3.5 - 该是一部浪漫主义的片儿啊 - 牛仔/迟暮/际遇,略显刻意的冲突,可以看出老派的导演/呈现方式。一种随心所欲心不在焉的表述,也可能是风格使然,所以不强求逻辑/主线,适合去感受影片的情绪。画面,声效,音乐的处理还是成熟的,但是前半段的明暗一直让我怀疑自己的视力。。。或许是最近暗房呆太久的缘故。
亚当斯一家‖暗黑搞笑一家人,请再来100集
3.5,墨西哥被表现为一个西部版的LA,当Rafael的母亲在玛雅复兴别墅中对伊斯特伍德说“Go out”时,也是比佛利山上的好莱坞对伊斯特伍德的拒绝,而对于他而言,这些被表现成了一个Abusing mother,以及重启了西部片中的美/墨结构。《哭泣的男人》在西部片的大远景和90年代的Thriller桥段背后是对《完美的世界》的精神翻拍,但似乎比90年代多了某种落魄与孤寂,来自他对于政治理想的失望。但就影片本身而言,一切都似乎过于扁平,就连某些功能性角色也没有发挥好自己的作用。在他《老爷车》时期的影片结尾,他往往选择安排一场死亡,但在这里,90+的伊斯特伍德不得不像他扮演的这位曾经的牛仔,面对自己不再是救世主的事实。
最好笑的地方大概是,我看的这个字幕组把Morticia的名字翻译成了卡拉米亚·莫迪西亚,因为Gomez一直称呼Morticia为cara mia。
剧作水平也就和骡子差不多了 找小男孩的故事也很老套 不如说去墨西哥找鸡可能还更有趣 但真是温情得要命啊 暮年回顾一生 还是想要回归家庭 当东木借着角色的口说出I don't know how to cure old 我是真的有泪目
和第一部的感觉差不多
把亞當斯一家的人物特點拍出來,然後瞎扯個劇本
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