如果说Baby Driver质量欠佳但依然是一部纯正的Edgar Wright影片，那么本片就可以正式宣布他作为一个auteur的死亡。曾经赖以成名的剪辑风格完全丧失不见，标志性的英式幽默也荡然无存，但对铅黄风格的模仿让前两幕至少字面意义的好看，直到第三幕的彻底崩塌：影片高潮极其拧巴的处理以及完全画蛇添足的尾声。可惜了戴安娜·瑞格女爵士完美的谢幕演出
赖特融了《威尼斯疑魂》和《阴风阵阵》吧，可惜他的个人风格明显不适合这种类型的电影。
3.5。视听至少是取悦人的，但Edgar Wright真的有女性主义的表达吗？Sandie和Ellie作为两个独立的个体跨越时空彼此感应，那么联系她们又同时保持她们独特性的是什么？又是什么将她们共同束缚在男性的剥削之下，并在最后走向解放与救赎？我们很难从高于概念之上的层次来赋予这个二重身关于两性的释义。当男性凝视的幽魂从另一个时代涌来，影像早已溺毙在复古天花乱坠的喧阗里无法自拔，却找不到人物自我的片刻宁静。
老片新拍挺欢乐的，迪士尼这次是下了大本钱了，全部都是童年的动漫人物和角色一起来客串
彼得潘、蚁人、索尼克、印第安纳琼斯、Disney Spring的可口可乐熊和巴鲁
如果因为题材而不给这部电影打四星，我就太违背今天凌晨的观影感受了。就是最后十分钟，那堆鬼突然开始“Help me”，让我相当之错愕，有点打破前面营造的恐怖氛围了，转变有些生硬。在这十分钟之前都还相当心理恐怖。可惜了。居然结局拍毁了。另外，赖特这种，画面构图上戏剧性的形式主义，我可相当爱啊。还有就是，山姆•克拉弗林，你怎么回事啊，演艺生涯这么惨淡的吗。一分钟的戏份。要不是侧脸我还没认出来。‖哦对，那个黑人小哥，第一次跟女主接吻时候那个大特写，我的天呐。
挺不错的，Edgar Wright知道他在做什么，这种从内容到形式都很影迷向B级片的作品颁奖季口碑上不去很正常。Thomasin McKenzie小劳模姐，我领教新西兰星三代人脉有多广了，但我真有点审美疲劳了，哪儿都有你。
雷声大雨点小。埃德加·赖特照葫芦画瓢意大利铅黄恐怖片过度了，再也没有《僵尸肖恩》那种灵气，只能用霓虹灯、镜子、血浆这些常规元素摆摆小场子。
明显男性视角，最后上楼那段我看笑了……不喜欢，剧本特别差、各种漏洞。女主偶尔演的也不行。两个星给伪女权（其实是连环杀男人）主题，毕竟很多女人都被杀了……不喜欢导演……如果没有安雅做配角，估计这个片不会有这么多宣传。制片方狗屎运吧。
东拼西凑的复古怀旧元素、霓虹美学和镜头语言，镜像内外不同身份的调度，空间内旋转转场，这并不能称之为亮点的基础技法，是二三流导演用于提升影片质量的投机把戏而已。和《前程似锦的女孩》半斤八两，最后大招就这？最后想想，我是来看安雅的。
氛围真的很好，好几段也切身让我感到了恐怖。 7/10
PS：老爷子出场的气质就不一般，中间山姆·克拉弗林登场几分钟，我就猜到他俩是一个人了，马特·史密斯那一脸衰样，女主是怎么把他认成帅老头的？
东拼西凑的复古怀旧元素、霓虹美学和镜头语言，镜像内外不同身份的调度，空间内旋转转场，这并不能称之为亮点的基础技法，是二三流导演用于提升影片质量的投机把戏而已。和《前程似锦的女孩》半斤八两，最后大招就这？最后想想，我是来看安雅的。
太多的致敬反倒挤占了叙事的空间，既没有《灵魂狂欢节》那样简单的魅力，也无真正的悬疑片的紧凑感。埃德加·赖特显然对于影片的女性视角有些无所适从，只能用华丽的灯光和视觉特效掩盖精神层面的空洞描写，披着复古的外衣贩卖廉价的CG影像(连Cruella都要比它真诚一点点)，的确偶有灵光乍现的影像时刻，但总的来说就是一部舒适区电影。
2022.06.29看完：
仿今敏式视听，仿《灵魂狂欢节》&《冷血惊魂》式复古，呈现出一个空洞的三流文本。早料到黛安·里格不会是一个普通房东老太太如此简单。只是以为特伦斯·斯坦普是位智者或世外高人，结果是一障眼法。
在烂片的边缘不断徘徊😂
视听营造没得说，沉浸感很强，前2/3看的心潮澎湃，结尾揭开谜底开始一落千丈，怪不得分会不高
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬，那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用，无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理，还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼，都构成影片叙事的主力。
安娜泰勒乔伊太适合复古范儿了，举手投足都是魅力，反衬得女主就是一土妞（不过本来她的设定也确实是），然而前半段营造的气氛太足，后半段剧情就迷之滑坡了，使得反转也显得相当的潦草。
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