清康熙年问，黄天霸反叛绿林，因暗害连环套寨主窦尔敦有功，被皇上御封金匾一块。黄天霸受宠若惊，设家宴庆功。席间，三把飞刀从梁上飞向黄天霸，眼疾手快的黄天霸用手挟、嘴叼将飞刀接住。只见一侠客凭借高超武艺冲出重围。惊魂略定的黄天霸一看手中的飞刀，上面刻着“窦”字，明白了情由。原来，侠客正是女扮男装来报杀兄之仇的窦金莲。第二天，集镇上人潮如流，黄府镖师何路通带兵士来此寻找窦金莲，他们蛮横地将一位说书的艺人杀害。路见不平的杜金莲拔刀相助，虽然有师兄方勇的相助，但也渐显不支。隐身茶馆的窦金莲用飞刀绝技为他们二人解了围。杜金莲的父亲杜天鹏和窦尔敦是结拜兄弟，被黄天霸一同杀害。她这次也是为找黄天霸报仇的。窦金莲回到山寨，新寨主郝三石因她私自下山，命人重责她40杖，为维护山规，窦金莲情愿受罚。一日,郝三石派人来叫她，说是有三位义士前来入伙。原来是她曾救过的杜金莲和方勇，还有早想弃暗投明的朱镖师。几天后，郝三石命窦金莲和朱镖师去盗那块御封金匾，诱黄天霸出洞。岂料黄天霸早已接到在连环套山寨卧底的奸细送来的密信，有了防范。几天后，郝三石决定亲自下山。窦金莲命手下人严守山寨以防不测。方勇和杜金莲抓到一密探和搜到一封密信，密信是黄天霸写给朱镖师的。窦金莲将朱绑了暂且关押。郝三石等人将金匾盗在手中，黄天霸怕围杀郝三石损坏金匾而犯欺君之罪，只好眼巴巴地看着他们策马而去。窦金莲派方勇和杜金莲提审朱镖师。途中，方勇举剑要杀朱镖师，并劝杜金莲一起投靠黄天霸。原来，方勇就是黄天霸的卧底奸细。双手被绑的朱镖师与方勇搏斗，这一切被窦金莲看得明白，她一把飞刀结果了这奸贼的性命。窦金莲他们将计就计，将黄天霸诱到连环套附近，突然一声炮响，山林中杀出千军万马。黄天霸自知中计但为时已晚，最终死在窦金莲的飞刀之下。
很舒服的呈现，二号男神仿佛又回到了《她》。略带伤感，平静的，舒缓的，向前。
本质上依然是一部孩童电影，整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考，刻意在理性主义和感性意识上有所平衡，在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进，被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的，文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态，黑白色调更加延伸了情感的转折与递进，因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂，而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程，纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射，整体上完成了一次较高维度的立体影像。
话太密了 孩子总有一个阶段如此招人讨厌又自以为是 但又真挚纯真
华金老了，也胖了。但岁月的沉淀仿佛也让他洗尽铅华，而演技则更是磨练的炉火纯青。在当今的年代，不是3D，就是4K，CG技术早已天马行空。所以每一部黑白影像的电影，大约都是怀着野心的。成年人的孤寂落寞，有时候无法避免。就好像到了某种瓶颈期，想突破一下好难。更何况身子骨也不如年轻时禁折腾了。
三星半，是部温馨可爱的片子，但对于经常跟不同孩子们打交道的人来说，还是属于大人写的关于孩子的片子，片子的对象也属于大人，有点过于浪漫化孩子青少年的世界了。不过对于新时代中产阶级如何育儿，大概还算有点启发和教育意义，哈哈。
第一观感是，为啥人小孩已经能做到对未来有这样独立自主而带有强烈社会责任感的话语，侃侃而谈，自信沉稳，满满小大人姿态，这是差距，跟文化有关，外显、热情、直接表达喜怒哀乐。
自由主义知识分子对亲情、成长、和解等生活系列命题的内心思辨，巧妙地通过“叔叔带侄儿”的故事和话筒设定娓娓道来～像是把王小波的杂文精选视觉化了一般～
"I'll remind you of everything."结尾这句话提醒了我父母的另一个角色，父母是孩子每一个时期的见证者，父母像储物柜，储藏了孩子那么多珍贵的回忆，在孩子长大后得以娓娓道来。不要用孩子的眼光看待孩子，也不要用大人的眼光看待孩子，孩子的思想同样深沉，同样细腻，孩子和大人思想的唯一区别大概是孩子不一定会记得，父母的作用在这里凸显出来。珍视孩子的每一个想法，它们并不幼稚，没有人永远是大人，也没有人永远是孩子。大人和孩子的界限真的那么清晰吗？
3.6 温柔啊，让人感觉是用心思考过的产出。受采的大小朋友有对人际关系的感知，有自我认知，有思辨能力，这些和结尾一起让我感到心软，kids tend to think freely，成年人会有很多时刻需要这些天马行空又有点道理的想法来治愈。也很喜欢通篇对声音的处理。母亲去世这条线有点抽离，似乎也可以带出妹妹的情绪问题吧。（看一半被抓去防疫两天后回来看完也是一个神奇体验）
3.5，一碗来自a24的温馨鸡汤。没有教不好的小朋友，只有不愿用心教育的家长。原先在摄影机/录音设备后负责纪录的“影人”反客为主，成为了叙事的主体，这个想法挺有意思的。可能是之前太迷《小丑》了，现在只要看到杰昆一抱双臂，一做鬼脸，就觉得他还在演Arthur…
适合一个人窝在角落看的电影，两代人心灵伤痛的症结沟通。导演从一开始就埋下的暗线：以原生家庭为起点的生长环境给后代以及后代的后代酿造的悲剧。性格深处的伤痕塑造了人的方方面面，引来或是被引向相似的人，然而悲哀的是没有人能够解决这一切，在自我挣扎中走向灭亡仿佛是宿命。
不知道某国多少年能拍出这种有细腻感情的片来
感觉男孩的原生家庭和男主的纪录片项目各是一道命题，两边结合的还不够好。
好像目标是essay film，结果像个video essay。今年看过的第n部主角进了精神病院的电影了。
好的电影给人的感觉就是演员不像是演，更像是做自己，眼神里没有闪烁，所见即真实，这之中有记录片的功劳，抛出问题，录下孩子们的回答，看法和感想交给观者。尽管我们想方设法从孩子的角度看待问题，思考教育和社会，但访谈中还是觉察到孩子对大人自以为是的不满和他们身为独立个体所拥有的自我认知判断，才发现相互理解很难，差异堵点一直都在，但是影片又以叔侄之间的相处，互动沟通，情感表达，诠释亲密关系建立，打破原本的隔阂，怀抱更好的将来。辗转的城市记忆，奇妙的自然物语，悬停温柔善良的对待，置换歉意和无奈，结尾解压的呐喊，唤来成长的春季。
又或许，最后二人的爆发打动了我：我可以感觉很糟，我有感觉很糟的权利，这太扯淡了。
ps.这个导演名字挺逗
关于沟通，和解，未来，通过访谈对答，和一段叔侄情，从儿童的角度去描述一个不同于成年人认知的世界。
迄今为止，人生中哪一件事情是你认为的最悲伤的事；你害怕孤独吗；如果你可以拥有一种超能力，你希望是哪一种超能力；什么样的关系会让你感到紧张；你长大后希望成为一个什么样的人；有什么决定你会为之后悔，并渴望拥有重新选择的机会；你最好的朋友最吸引你的地方是什么；你认为成年人是一种什么样的人，跟小孩子有什么不同。像是一张针对小朋友的“普鲁斯特问卷”，看似开放式的提问隐藏的却是家庭教育、学校教育以及整个社会体系给孩子的直观感受，毕竟他们面对记录的话筒尚未学会遮遮掩掩，小孩子才会自信地回答，“成年人存在的意义是赚钱以及偿还助学贷款”。电影认为，小孩子都是哲学家，尤其知道自己想要什么，又该如何去追求，反而变成大人，每个人都被社会教化，按照一套标准答案无限趋近一种相似的人生。成年人最必要做的是不要让自己变蠢。
杰昆变华金，搞得我差点不知道还蛮喜欢的男演员出新片了
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