故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
「欢欣总短暂未再返。」
这种比较近的传记电影是免不了有些流水账,毕竟有些人和事不能全拍出来,可以理解。电影没有胡乱夸大编排,给了梅姐充分的尊重,但是情节不够细腻生命力不足略显平淡。
每个女人都是一枝花,梅艳芳的一生短暂而炙热🔥痴情却不得善终,那么渴望家庭的女人最终还是带着遗憾离去……跟张国荣真是soulmate了❤️相知相惜的两个人在天一定会相伴的
I hadn't even started yet, and then you’re like, it’s ok, you have plenty of time. And I also love your new house, I’m really happy that you’re happy. Btw, I do think I’m a soulmate, but I know that Joseph is too.
主创算用心尽力,但天后梅艳芳精彩的一生,值得更好的传记片。电影做了太多减法,对梅艳芳本人的再造流于表面,没能细究家庭对她的影响,成名前后、患病前后的转变和选择全无,又极大美化了日本男星和刘培基。梅姐对圈内对社会的付出也远不止慈善演出,比如组织艺人协会、对抗东周刊、北上促合作等等。梅姐的好友们,如今一个个均为人物,谁都知道她的好,谁都有关于她的故事讲,未来肯定还得有部纪录片。最后想说,也只有梅艳芳,于逝世十八年后仍然让粉丝们有所期待,谢谢你,Anita
曾遇上几多风雨翻,曾遇你真心的臂弯。对“香港的女儿”的缅怀,要客观评价不那么容易,有遗憾,作为传记片手法上平淡,但原型已经足够耀眼,夕阳之歌唱响每个瞬间直让人唏嘘。王丹妮年轻时期表演更具体,做到了形似而有自己见地
有些人确实需要他人(他者)来作为自己生活的锚点,排除不确定性。小角度小格局温馨片。开头更有趣一点,后半段没啥意思。
10.30广州Fun范影城杜比全景声点映+路演——
成年人的世界就是很难啊
突然想到,如果是门罗,她会怎样写这个故事?
这根本不算电影,哥哥出殡那段我真的好后悔看这个电影 无底线的 消费情怀,转镜头转的莫名其妙 突然给一个大镜搞得我分不清我是不是在看旅游广告 真的 消费情怀
成长就是渐渐受束缚直到再也没第二条路,不能仅仅因为爱一个人就去爱。
梅姐一直都是这样,强忍腹痛完成舞台,对大家说自己一定能痊愈;被说切忌操劳却还是连开了八场演唱会,她做任何事情都这样。她不怕输、不信命,她用自己倔强的性格和做任何事都全力以赴的信念去感染着每一个人。
4.5/10。如果你是梅艳芳的粉丝,哪怕随便去看一部关于梅艳芳的纪录片,带来的震撼都比这个电影来得强烈;如果你是一个对梅艳芳完全不了解的人,去看一次03' Anita Classic Moment演唱会或者02年与张国荣合作的《芳华绝代》liveshow,你就知道这部电影的「还原」有多么肤浅。(225min ver.)
理性的克制➕爱而不得,看到一半那句工作杀千刀的台词引起我的共鸣
即便我边看边哭 但你们扪心自问这一部对得起梅姐吗
即便把我煽到眼眶湿也并不意味着是煽得好,只是手里拿的扇子叫梅艳芳。把那些没能拍没敢拍的部分给补上,才算撑得住“为香港唱一曲夕阳之歌”。想1:1复刻原型的做法挺没意义的,没必要也做不到,旧影像的不断插入更是像当场自我打脸。看的时候总觉得对王丹妮不公平,不成要背锅,成了是模仿秀。法鲨不需要多么的像乔布斯,传记片的成功从来不是因为长得像。
11.01 杭州见面会第一场。流水线似的传记电影,把梅姑的40年生涯当编年体一样挑大事出来说,但又不说清楚。原版影像资料与女主重叠,显得突兀。理解江老板的不容易,但既然能做到高清修复版影像,为什么不直接做个纪录片呢?剧情没有,全靠音乐。夕阳之歌还是让人那么感动。
男主&导演长得真像巴塞罗那的皮克,难怪这么想去Barcelona🤣看这部电影我明白爱而不得也许有的时候是老天给我们最好的安排。
台词里面那段“你不能随便的决定自己爱上一个人”是一段非常美好的争论。
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