翻拍自《妮诺契卡》
A musical remake of Ninotchka: After three bumbling Soviet agents fail in their mission to retrieve a straying Soviet composer from Paris, the beautiful, ultra-serious Ninotchka is sent to complete their mission and to retrieve them. She starts out condemning the decadent West, but gradually falls under its spell, with the help of Steve Canfield, an American movie producer.
这次的命题作文，确实是章子怡《诗》更符合题意。徐峥的《鸭先知》最后点题，前半段的插科打诨倒也把勇于尝试的第一次呈现。而吴京的《乘风》过于煽情，饱满的情绪表达反而把中国传统的含蓄留白遗失了。沈腾的《少年行》虽然是想把传承寄于未来，但是把重点落在机器人身上反而偏离了主题。而且整部影片弱化了女性的付出，也是令人失望的。
第一个最🙅🏻♂️其他差不多
父亲不善于表达 而且太过理性 导致早些年间父亲的存在感很差 直到近些年才开始提到父亲的重要性
徐峥部分有点意思，不过也是因为运镜和叙事明显看出了许多名作的影子
《诗》这一单元很像《无问西东》中黄晓明和章子怡那段故事，孔明灯意象化表达比白昼流星好很多。
想创造
乘风1分，诗3分，鸭先知5分，少年行2分。吴京的镜头各种尴尬，慢动作，航拍，特写黝黑的脸闪亮的汗，怎么模板怎么来，剧情空洞又单薄，他只能用炮火轰轰来掩盖感情戏的薄弱。章子怡比想象的好，整个段落的设定漂亮，灰黄的镜头，辉煌的人生，可惜硬扣诗意，那就败也诗意，夫妻的感情可能如诗般浪漫，但母子就应该更朴实更深切，美丽的赞美诗只是画框里的照片而已。沈腾篇太一般，故事编排如70年代科幻片般漏洞百出，硬扣父爱，压根不搭。而且儿童剧的本质，却要上升到献礼片的高度，还要站稳最后一棒，太勉强。最好的就是徐峥的部分，整个篇章的完整，趣味，高度都胜过另外三篇多多，细节丰满台词精妙，上海实地拍摄唤起记忆中的童年，徐峥真是人才。
最喜欢徐峥那part的故事，他好适合这种市井角色啊。然后沈腾一出场我就笑了，刚有点煽情就开始逗逼，虽然有点冷，但很奇妙地总能戳中我笑点～
2>1>3>4，章子怡的处女作确实让人感受到了一个女导演在情感处理上的细腻，也是整部作品最大泪点所在，母子俩关于生死托福的对话一下子就击穿了我的情绪；吴京的片子是四个故事里真正意义上关于传统中国式父亲的刻画，内敛不善于表达父爱，但是受限于篇幅又没能把整个故事讲完整，当然这里也有一个泪点，就是最后张天爱说孩子叫乘风的时候；徐峥通过这几年的作品已经把上海小弄堂的生活气息拿捏的惟妙惟肖了，也已经把它变成了一种独属于自己的风格，这个片段最大的惊喜是老谋子的几秒钟，整个故事很生活化也很有回忆感尤其那些广告对于我这个年纪的人都经历过所以很有时空交错的共鸣；最后一个故事证明沈腾距离导演还有一个沈腾的距离，不过在这个故事里家长会那几分钟也是唯一能够真的无脑笑的几分钟，其他不提也罢。
而这个行为刚好又是他用来感动的，但漏洞在这里，这个感动就不成立了。
这种命题作文还是徐铮最会玩。鸭先知>诗=少年行>乘风。
徐峥段落最好看，少年行里面的开心麻花喜剧元素很棒，就是感觉太像命题作文了，总之观感有点尬
吴京选择了做了对的事，至于有没有做对，不好评价，但他在表演上真的是程式化的生硬。
少年行:是一个从2050年回到现在的机器人与一个热爱发明的小孩的故事。
鸭先知:是一个时刻走在时代前面的创新思维的父亲的故事，从光影里就能看到有浓浓的时代感。
挺喜欢改开那段的时代氛围感，胶片与电影海报，与剧情无关。时空穿越的无厘头可以接受，但总觉得整过了，未来充满塑料感。至于乘风与诗，致敬父辈们为今日的美好付出的伟大牺牲。
越来越乏善可陈，整体来看章子怡>徐峥>沈腾>吴京。
《鸭先知》 3.8/5
除了徐峥那个，基本没有记忆点，实话说就是完成作业的水平，太失望了，不过可惜的是这个系列可算结束了
从战争年代到现代社会，两代人的传承，虽然四个故事都各有缺点，但也都不错地诠释了每个时代的特点。
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