被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本来以为是严肃题材，结果拍成脱离现实的温情喜剧。强大的阵容多加一星吧。不过点心的老板娘怎么会不存钱呢？这个太刻意了。而且他们家其实等于完全没有收入了啊？！😱最好笑的一幕是草笛光子对天海佑希说你这样的进不了宝冢。
最近看过最有意思的电影了，用轻喜剧的风格来探讨社会话题，处处彰显出日式冷笑话的感觉。天海女王+五郎叔的搭配也意外的不错，好多客串的配角也都是熟面孔，看着非常亲切。
有点类似于贺岁片，老面孔汇聚一堂，剧情皆大欢喜
就这么说吧，单就日本社会，养老金没有一方面是存款不足，二来是政府出不起钱。
很真实的中年家庭的生活啊，有柴米油盐，也有欢声笑语，关于如何养老，或者说度过老年生活，给出了些参考。生前葬我觉得可以。
电影还是太过理想化了，放在我国一般家庭子女早就因赡养费打官司了，而没几个老人如片中老奶奶优雅有尊严的老去。虽不是个爱热闹的人，但能保持良好的心态却不是一件易事。养老问题一直是人口老龄化之后最突出的社会问题之一，用喜剧的方式探讨养老问题确实很新颖。但我还想插句天海佑希也太能抗老了，虽然片中穿着朴素但还是美……
“人生百年，只要活着，就得花钱。”“牡丹饼吃不下三个。”“人生百味，挑贵的体会。”
很现实背景的题材，温情结局。高亮的地方在于吐槽海锅的角色进不了宝塚吧哈哈哈哈哈。
有天海佑希这样的老婆怎么可能分床睡，绝不可能
开头开的挺好了，事件冲突挺集中的，越往后开始飞了，但没有崩，总体还行
人到中年真是特别不容易，赡养父母，供给子女，巨大经济压力下不敢享受生活，不敢失业，笑着笑着，内心就酸涩了…
前面还挺好看的，后面好低幼啊，share house成为问题解决方案（硬广）真的敷衍。。。
挺神奇的，小寿寿给龙哥演爹，永远独行侠的两位演夫妻lol。看到合租房就想到《家族募集》了结果果然，虽然确实过于理想化，但估计以后这种形式的养老少不了…和好朋友一起养老的话大概会蛮开心
算是新时代生活广告片？太糟糕了吧，反向宣传。（PS：养老金广告互动那画，也正巧昨天看的电影之神才提到；其实我也真真明天有个面试；以上太巧了，如此轻易地虚构飞向现实：）
童话片。把沉重的话题拍的太轻浮和想当然了，现实是大部分人以后可能真没有养老的资金。天海祐希毫无生活气息，不适合生活化角色。
一个个需要用钱的困难扑面而来，同时又面临双职工下岗，所剩的存款也逐渐窘迫，总体确实带点喜剧的色彩，完全不压抑。
婆婆才是亮点（特别是宝冢吐槽），不过最后明明都有工作了却卖房住合租屋，这日本的不动产是租不出去吗？
没钱是个沉重的话题，何况是老后无钱，本作喜剧定位于是只好合家欢各种梦幻了，大家都是好人。生前葬挺吸引人的。
前半部分毕竟贴合实际很接地气，代入感相对不错，可后半部分却变成了宣扬日本主旋律核心价值观的宣传片，还搞了一个老套的所谓“生前葬礼”桥段，平淡乏味说教目的明显，最后的总结更像是给“养老合租房”做软广告推广，给你一种被骗着看了一个多小时“公益广告”的错觉。
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