Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
导演对罗兰·艾默里奇说看到没，灾难片应该这么拍。这种素材我们国家太多了，可惜都用不上，本片对男权体制的控诉显而易见，说真话的女人是疯子，说话不利索的中年男人却最受欢迎，这是现实也是讽刺。
后真相、后疫情时代的大型讽刺景观，癫狂但又不够癫狂，有些地方的荒诞程度还不及现实，结尾的呈现加分。Leo声嘶力竭的演绎与他多年来在社交媒体上的环保主张相一致。全球变暖是缓慢的末日，就此而言大部分人也的确都麻木又渺小。
30-6=24 对于大财阀 总统和白宫幕僚长也太高深了点
麻花语调：都得死！这是部用来测试「绝望度」的黑色喜剧大电影，你绝望吗？政客要权利，资本要利益，媒体要流量，学术要啥没啥，穷苦老百姓不知道能信谁依靠谁，韭菜死都不知道该怎么死。
讽刺喜剧，意思不错，规矩工整，搞不明白为啥要拍到2个半小时。
基督教一直在倒计时，现代文化对着倒计时逆向行驶（形如本杰明巴顿里的荒凉感），而美国精神总以为自己是在奔跑（阿甘正传）。不过如果真有世界末日，应该是混杂着rick and morty 里的狂欢和《乡愁》里的宗教感。又，其实我们已经在这一天了，对每个人来说都必有一死，对人类命运来说前途未卜，不是么
很多问题都比气候变化要致命的多，创作思路没有把重点放在它上面是明智的。
讽刺意味极强，简直是美丽国的照妖镜，导演也是太敢写敢拍了！
Based on true story. 总体还是太像拼贴画了
可能是最近很多过于荒谬和荒诞的事情在不断发生，无论你我眼前，还是整个世界，所以看到这部《不要抬头》，莫名其妙有了一种“病态的爽感”。。。
6.5/10。不遗余力黑美国政府，黑社交媒体成瘾的世人，但我总觉得差了口气不够尽兴，《波拉特》做得就好很多。不要抬头=不要戴口罩，讽刺性很强。一直想到沈腾的表情包“累了，毁灭吧”，在地球被毁之前可以和甜茶约炮也死而无憾吧。A妹唱歌笑死我了。
危机面前各显丑态的人类，还有少许人性的光芒。贴合现实，所以讽刺也就显得更为刻意
还行吧~ 结合那死掉的 80 万人和最近两任总统来看，黑美国黑得很真实，不过中国不会在这种存亡任务上失败的。都经历了新冠疫情了，豆瓣上反贼恨国的还是这么多，好可怜。豆瓣啊，你们平台的大股东必死。
Based on true story. 总体还是太像拼贴画了
又贵又臭又长，有请广电局来剪下吧。黑到世界末日，结局好看。★★/4.7
讽刺喜剧，实则悲剧，导演的社会观察精准，现实比电影来得更荒诞，反智。政客谋权、媒体娱乐至死、资本逐利、科学同流合污、民众二极管，在信息战中一次次把水搅浑，最后奔向“末日狂欢”“毁灭吧，累了”“我们至少拥有该拥有的了”的悲观结局。回想我们现实生活中的彗星是什么？真相又是如何被一步步漠视、掩盖甚至颠覆的？个体何尝有去剥开迷雾？不要抬头，只需要抬头看。
这是最近能吸引我一直看完还觉得不错的 比电影更荒诞的是现实 里面有太多梗 值得四星 但觉得讽刺是讽刺就是不够深刻 后来又转念一想 现实不就跟影片里一样吗 在美国严肃的问题已经没法被严肃对待了 不娱乐化一下谁理你啊 像大表姐小李子那样撕心例肺想要唤醒大众 结果却落得被当成笑话一样对待 反而是a妹在那儿编首歌才能引起更多关注 当然这电影也不够娱乐搞笑 所以没能在美国掀起多大波澜？看的时候感觉很唏嘘 西方尤其灯塔国这两年咋变成这德行了呢 在想还好这世界上最起码有中国 不然人类真玩完了 国内再咋不好 最起码小命能保住吧 大家也有努力对抗疫情 而国外奥密克戎让美国再破新增记录 人们却还在跨年聚集狂欢 真打破脑袋都无法理解 对影片中男女主那种无能为力感同身受了 想起一句歌词太恰当 真是“清醒的人最荒唐”
讽刺得毫不掩饰，荒诞中带着悲凉。光看这么强大的卡司阵容已经值了，何况还白嫖了一场A妹的演唱会。最后末日前的狂欢如果再极致一点就好了。
挺有趣的剪辑，有在故意制造焦虑和靠近宏大叙事。表演过于浮夸，消解了大部分现实意义，也让影片从政治喜剧跌落至滑稽闹剧。/ 2022第一部
满屏就俩字，虚伪。左棍都是污染大户，就知道慷他人之慨。
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