春秋末年，诸国并立。齐国内部，卿大夫之间的倾轧斗争非常严重。田氏、国氏、高氏、鲍氏四大家族更是明争暗斗，此消彼长。孙氏和田氏本为一家，孙武(朱亚文饰演)一直跟随叔叔田穰苴学习兵法，他与国氏的无咎(李泰饰演)、高氏的紫苏(胡静饰演)从小一起长大，孙武和无咎都倾慕紫苏，可是紫苏只对孙武情有独钟。孙武的父亲孙凭为人低调韬晦，并不参与几大家族的斗争。
权势斗争风云突变，孙氏家族一瞬间被推到生死边缘，为孙家引来这场灾难的，是孙武在楚国结交的挚友伍子胥(赵毅饰演)。这场灾难彻底改变了孙武的人生轨迹——从此，挚爱的情人紫苏对他冷若冰霜；从此，童年玩伴无咎逃亡楚国，成了他一生的敌人；从此，他远走吴国，开始了他传奇的军事生涯。
在吴国，孙武的军事才华充分展现。以三万大军破无咎率领的二十万楚军，创造了战争史上的奇迹。为了弥合过去的仇恨，他将俘虏无咎留在身边做了部下，在此还遇到陪伴自己终生的红颜知己翟芊(许还幻饰演)。随战场上的胜利而来的，是他极为厌倦却无法摆脱的政治斗争。挚友伍子胥与他在政见上的分歧越来越大，太子之争使吴王不再信任他，无咎经过处心积虑的钻营，成为两代吴王的宠臣，像一条毒蛇一样盘踞在孙武的周围，时刻寻找时机报仇；而自己挚爱的紫苏，竟被齐王献给吴国成为太子妃，孙武、紫苏、无咎三人异国再见，恍如隔世……
孙武再次产生了遁世之心，他希望远离宫廷政治，把心血投入到兵法的修订中，然而树欲静而风不止，一个更大的政治漩涡正在把他卷入……
千古奇才孙武，在阴谋与背叛中炼就惊人才华，在烽烟四起的战场上纵横驰骋，在诡谲叵测的宫廷中艰难生存，两位红颜知己与孙武相濡以沫，还是相忘于江湖？传世名著《兵法十三章》又是如何横空出世，谜底尽在《兵圣》 ！
叙事视角除了 Buddy 也有大人们的沉重严肃的展现 可是这样全景式的选取就会让每一次 Van Morrison 的柔化 暖心 俏皮的 MV 格外的迷惑 最后的三个群体都致敬果然是个靠时间靠糊弄弥合大团圆结局了 除此之外给演员的表演更是舞台化与特写镜头的叠加 做作而不自知吗 不 Kenneth Branagh 当然是明知而为之 尤其是妈妈的两场台词输出 solo 给了银幕和舞台彩色 电视却是黑白 2333 p.s. 最开始以为那个牧师提及的 good/bad road 岔路画会是 Buddy 内心对当年暴动的映照暗线 结果也是半程没过就丢了 _(:з)∠)_
陪女儿第一次去电影院看的电影，她喜欢就好。
很好看，装备，车，都比电视上好很多，最后结局还收了新的队员贝贝，孩子看完还想看
但其实这片子我还行啊，小男孩超有戏，也有几个漂亮的镜头和调度呢。
挺分裂的，一边是宗教纷争的动乱，一边是灯红酒绿的慰藉
还挺流畅的，比想象中要好。北爱人不知道是不是天生就有暴力基因，到这个时代还有宗教战争
从头到尾看得津津有味
很喜欢这部电影，没懂为啥评分这么低。也许是在英国待了很久，也去Belfast游览过，所以我能共情到这一份乡愁。配乐和John Wayne都超有年代感。非常多有趣的台词，尤其是爷爷，真是位deep thinker，导演的童年投射很多。“For the ones who stayed” “For the ones who left” “For all the ones who were lost”，很受触动，其实单纯从触动的角度来说，本片于我而言比《罗马》要共情的多。
带娃看的，比去年的那部好看，剧情很丝滑，我都有点泪目了
给黑白的多南打一星，电影本身两星不能再多了，完全没有深入一个故事来打动观众，都是各个片段和事件转折的叠加，如果不是黑白估计会更加难静心看下去吧。
跟《罗马》具有同样的观感，依然无法共情，不停的放歌也没用。良心的是，没墨迹两个多小时。类似的宗教争议，应该是中国几百年前的历史，没想到，现代西方世界仍然在重复悲剧。6.4
7.5。导演肯尼思·布拉纳的童年故事。北爱尔兰版的《罗马》，甚至连画面都一样是黑白的。虽然时代背景是不安定的，但故事并不是讲的大环境对自己童年的影响，而是讲的家庭和乡愁。现在的我对九岁时的记忆十分单薄，基本记不得那一年发生了什么。导演如此清晰地记得五十年前发生的事情，说明那一年对他意义重大。那一年是爷爷离开他们，也是他们一家离开贝尔法斯特的日子。离开熟悉的街道和朋友，可能也是离开童年。无论如何忧伤，导演记忆里的电影和戏剧仍然是彩色的，这么多年过去了，电影和戏剧带给他的愉悦仍然感染着他。
过分自我的影片，并不难以理解，但是难以跟随。
7分电影。不是所有关于童年的黑白电影都是低配《罗马》。导演很显然没有要想在电影加入一堆映射，就真诚怀恋一下童年。糖水一样的故事，完美的卡司，轻松地观影体验，对于我这样的普通观众来说，很完美了。
没有功劳，更没有苦劳。我就特别纳闷儿年代戏年代感的还原有那么难吗？《间谍之妻》好歹还有那么一两场室外戏而且是真的有布景的，到这儿就一条街！？而且一条街都做不好？定场镜头就靠黑白滤镜航拍21年的贝尔法斯特（你看那个星星点点的光就知道那他妈绝对不是69年的样子）？妈呀……整个片子里其实一家人遇到的危机不少，问题就是您拍不出来啊。哎呦家里那叫一个体面整洁啊，这他妈是欠一屁股债的人住的地方吗？麻烦不要自我感动了好吗？别说《罗马》，《八月》都比这个强。
“我选择你，是因为你是我见过最勇敢的小狗”不愧是我最喜欢的阿奇
跟《罗马》一样好或者一样差，取决于你是否喜欢《罗马》，挺感人，但没什么高级东西。我在还没看《上帝之手》的情况下就敢下结论，Kenneth Branagh拍自传（或者说他拍什么都）绝对拍不过Paolo Sorrentino。有几句很有道德观的台词还可以，但这对于Branagh这个级别的舞台剧名角来说是应该有的，不能算加分项。新教伦理不是最崇尚入世禁欲主义么，怎么不愿意去伦敦挣大钱开始新生活？去伦敦没耽误您女人缘不断呀，渣男尤其喜欢回忆纯情初恋。
很像正午阳光品牌会做出来的影视作品，从一开头场面到人物关系，都是好但似乎又有点滥。从景到摄影都弥漫着舞台剧摄影作品的气息，尤其人物常常正脸特写来处理，更像是摄影作品的动态影像，其中不乏一些小男孩在车下可以清楚听到父母的谈话这样的情节，就更能理解为一种舞台剧了。但是这部电影里舞台剧和电影都用了彩色来处理，黑白光影反而是一种真实生活。最喜欢一场戏是爷爷奶奶在窗边的谈话，丹奇为整部戏注入了恬静的烟火气，是一种日常的美，不是戏剧味。这里我也喜欢这部影片的黑白摄影，它让朱迪丹奇脸上的皱纹更加深刻清晰，展现了苍老和岁月的力量，不同于兰心里我总觉得黑白是为了掩饰巩俐作为本身的年龄和生理状态，智齿利用黑白摄影是不太精致的布景变得更有风格，这部电影的摄影匠心独运。最后丹奇的送别戏和别告诉她一比较高下立显。
小朋友人生中喜欢的第一部电影，拉着老母亲二刷，纪念一下你的快乐。制作精良，变身装备相当优秀，剧情比较低幼，但5岁的小朋友很喜欢。
导演用相似的美学风格拍摄了一部全方位降级的英国版《罗马》，很私人（里面小孩还在看《雷神》的漫画）但也确实能力有限，个别佳句出彩但完全无法连贯情感。不过看的时候突然想到咱们也能拍部中国版《罗马》，黑白画面的80年代首都小孩在胡同家属院中玩耍打闹，偶尔有经过的大学生会逗他给点冰棍小零食什么的，直到有一天看到他们衣衫褴褛跌跌撞撞地逃进胡同......
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