虽是改编，实则却是大卫·洛维将自己前两部长片中的某些母题糅合而成，暂且可以理解为「骑士和斧头的鬼魅浮生」，必要与否先放在一边，他电影里所有的古怪元素似乎都能从前作中找到合理化解释。
最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头，但影像仍值得反复揣摩回味。
导演运用了很多视觉上的小心思去诠释这样一个叙事诗的题材，和鬼魅浮生一样，整体调性过于装腔作势，使得虚伪骑士毁灭过程流于表面。
看之前查了一下神话的原版故事，中间从出发到到达领主家里的部分编剧和导演做了发挥和填充，然后后面情节有所改动，和原作还是有一定差别的。最后我惊了以为要整个颠覆原来的故事，后来发现只是导演发挥主观能动性玩了一些花样。
悲欣交集（撒骨灰这么俗 也能流下两滴猫眼泪
Berlinale20 Leonora addio 千里送骨灰… 钉子的故事没看懂，为何男孩一定要用钉子杀掉小女孩？这样就能独占她？什么叫“the nail fell for a purpose”?
Il fu Luigi Pirandello， 已故的皮兰德娄，“指导我们行为的准则来自于坟墓和死亡。”
8，绿衣骑士，女巫，灯塔，A24邪门三部曲。没做调研看得我云里雾里，事后查资料才意识到影片做的改动和小心思相当多。这个离谱的摄影和配乐把氛围做到了极致，加上晦涩的对白，真的像是走在原诗里，诡秘壮丽的自然叹为观止，中间的受难和行善增添了颇多的神秘色彩，城堡故事改动最大，但也把高文更加人性化了，有时候，确实再多的磨难也没法改变一个人，也使坏地给出了相对应的另一个结局，所以对照之下，最后展现出的骑士精神难能可贵。题外话，不知道有生之年能不能看到中国神话传说类似的演绎
不过基本的美德 善行与坚持 守诺与怜悯等等还是表现的不错
经过上半部的折磨，下半部果断调成倍速，居然还是觉得节奏慢，典型的装x片
前面皮兰德娄的骨灰运输过程太让人焦虑了，反倒显得后面钉子的故事异常轻盈，没有多少炫技的地方，但总有种莫名的缺憾在心中挥散不去，我坐在黑暗的房间里，看着被风不断吹起的窗帘，小溪坐在地上看着我，哦还有窗外飘来的钢琴声，就那样停滞了几分钟，时间也不过如此。
一部个人化的作品，献给已过世的兄弟。记忆已经褪色，未来是五彩斑斓的。
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
补：从Kaos到Nail，皮兰德娄的幽灵在天空盘旋。
好家伙！我直呼我直呼，没想到这年头还会有这年头的电影，我寻思这应该是我寻思，不愧是最不愧是的A24，这符号属于是属于是了，这摄影这配乐这调度属实是属实了！果然大卫洛维就是果然！真是看君一长镜头，如看一长镜头！记得上一次看到这么热衷于拗造型的电影还是《扎导版正义联盟》。希望下一次看到这么这么的电影还是不要逼自己看完了。
行吧，又是凯尔特传说。这种充满隐喻象征的无病呻吟类型的片子，非常符合我对爱尔兰的鄙视了，湿漉漉绿油油的土地上生活着几个天生神经病的人民，并且不知道自己神经病。从外面的世界往这一看，哇文艺好片，生活在全民表亲杂交带有精神病的爱尔兰岛的无聊中产社区天天被当地人偷窥的受够了的我一看，一边去吧别来我这装大尾巴狼（片子确实在爱尔兰取景拍的一，包括南海岸和威克洛山）。
这故事又有好多背景功课，不做的话观感会锐减，这又算是某种小圈子的曲高和寡了。
这样一部绝对的形式主义电影以其晦涩的台词、发展缓慢的剧情以及众多镜头所带来的隐喻而很难受大部分观众喜爱，但电影中诸多极其壮美的镜头、具有宗教仪式感的布景、带有宿命感的长镜头和表达时间流逝的伪全景转场都值得细细品味
断断续续又迷幻不清的片段，可能这是英国历史的文言文吧
很老派的影像和处理方式，也很私人化的故事。但一定要拍出这个故事的心是电影最令人动容之处。
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