天才拍天才了救命
也不只是国内有年龄焦虑要三十而立结婚生子,还是不要太逼自己在什么时间点之前扬名立万的好吧,电影原型后来的作品被认可但他三十五岁生病死掉了都没看见自己的成绩。电影是很可以引起浑浑噩噩的三十岁人的共鸣,什么时候能看到希望呀?可是加菲唱歌不太好诶。。。
Jon的第一场试片会结束后,好评如潮但无人投资,他问经纪人“那我现在该怎么办?”,经纪人说“写下一部,写完了就再写一部,一直投稿直到有回应为止,这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到,需要的是时间和耐心。只不过除了这段,全片剧情和音乐都不怎么打动人,不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。
林聚聚导演的第一部电影长片,能为自己的偶像拍这样一部电影,让更多人了解他、记住他,一定是一件很幸福的事情。
生活是音乐的不朽缪斯,音乐是生活的治愈良药,把生活唱进歌里,证明我们鲜明地活着。
“我该怎么做?” “开始写下一部。” A love letter to theater and all the dreamers. 眼泪止不住。
单拎出来还行,但是绝不能和爱乐之城比啊,这部只有typical可以概括,朋友人设、三段式剧本、舞台剧式编排等等都很typical,除了剪辑稍有想法以外,其他全都规规矩矩,这和爱乐之城甚至纯传记片登月第一人相比都套路化到家了
永远向不被生活打败,为了自己的热爱,自己的梦想坚持奋斗的致敬
一个勇者有过的失败却不失意的人生:即使不能拥有完美的生活,所幸追求过完整的自我。
选取三十岁前夕的工作坊筹备作为主要事件,它不是真的最后营救,却有效地映照出当时当地戏里戏外的遭遇和心情。跳脱的歌舞和纪实的传记类型,在一种相似的怀旧情愫中完成了合奏。
此届梗王?加菲&艾玛,LMM+音乐剧&迪士尼+魔法满屋,言归正传,这片其实反高潮,歌舞多处在难熬的情绪片段,而非演绎情节的高光
体验到了歌剧的感染力,有新意,但仍没有跳脱出传统歌舞类型的框架,放在今年来看已经是佼佼者了。首先加菲的的形象从彼得帕克开始就一直非常适合这种埋头苦干的草根设定,确实是这部影片的不二人选,在影片中一展其别开生面的嗓音有如专业选手,LMM将拉森的歌曲几乎一比一地搬上大银幕并赋予其极大的生命力,围绕生前遗憾的展现不会太过挣扎,而是用拼搏奋斗的献身精神去回应外界的感慨,反而凸显其的传奇性 。泳池五线谱化为创作灵感的设计着实是让人眼前一亮了,献给所有对百老汇舞台抱有激情的创作者和观众,对比今年另一部改编之作《健听女孩》也收获了丰厚的口碑,可能在疫情之年西方世界真的很需要这样重拾热情的话题之作吧。
以一处音乐剧的形式讲述一个音乐剧届的传奇,恰到好处。另,也想问个问题,是不是有年龄焦虑的人都注定命途多舛?
俗人果然还是不适合看歌舞片 倒是希望二代小蜘蛛能拿个奖什么的
他英年早逝,并且他成功了,不然还是“往长远看”好一些吧,毕竟这种在做好年华绽放出最灿烂烟花的人,只属于那几百万分之一
I may never find a musical that speaks to me like La La Land, or maybe it’s not a musical I should be looking for. And stories like these, they make you wander why, and how could I.
而那些强行想要扣题和拔高立意的部分,也因整体影像感的缺失而失效。
削弱了我对歌舞片的好感,以自我(梦想)为中心的人,他的身上并没有光。相反,该片不断用29岁奔三的年龄焦虑来表达逐梦的急迫,急到好像有躁狂症一样,没有与梦想和衰老和解的追梦人,狭隘到令人疲倦。所以我无法被他激励,他也不是好的榜样。
摸不着头脑的前30分钟过去之后
都说有压力才有动力
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