最后师傅二人酒馆的戏是全片最好的段落。必须要承认北野武本身就具有非常强劲的辨识度和气场,这个太过难于贴近。但问题在于北野武的面瘫是后来车祸才造成的,这种把后来才成为北野武外在特点的东西前置的做法值得商榷。
虽然电影描述的是早期的北野武,故事性会稍微缺少了一些震撼,但诸多的情感铺满了整部电影,特别是后半段与师父的羁绊,令人动容。一人成功,许多人为之高兴。柳乐优弥的长相太过分明是缺点,但演技确实不含糊,从面部到肢体,模仿的太像了。大泉洋的眼神会演戏。
(有点追求的)做喜剧的人肯定都希望去讲点政治、宗教、性什么的吧……可能不存在什么最高级的喜剧,但扮丑是最低级的喜剧,我大大赞同。“不要去讨好观众,要有你来告诉观众,什么才是有趣的。”
从敬重到相互成就,是从日常对话就当作谐星表演开始的,艺术家就是不断从生活中学习升华,高跟鞋与自己烧了一半的尸体,又搞笑又辛酸。恩师并没有多少技能授予北野武,但其对舞台、表演、事业的尊重,深深影响了北野武的一生。真正的艺术家,不需要讨好迎合观众,用作品去逗观众笑,而非让观众笑话自己。浮世之中,人首先要学会自己看得起自己。师母麻里的气质太棒了。
结尾完整了,看完居然才知道这居然是北野武的传记
不要扮丑逗人笑,要表演让人笑!不要迎合观众,你要告诉他什么是有趣的!最后的长镜头以及在师傅灵位前的笑话,泪目。用笑话解构严肃与悲伤,往往更加深情。
对这种电影真是没有抵抗力,对深见千三郎和北野武师徒情谊的描绘含蓄而有力量。“谐星不要被人笑,要逗人笑”,“不要讨好观众,要告诉观众什么是有趣的”,这些云淡风轻地说出的话,值得铭记在心。
也太好哭了吧,以为是北野武的传记,没想到是他师父的。虽然有煽情的成分,但是真的好难过,师父这一生咋这么惨啊呜呜呜
大师的话说的很对啊,不要扮丑被人笑,要靠技艺逗人笑。
对师徒故事毫无抵抗力。要说遗憾,大泉洋演的师父经过了徒弟双眼的滤镜,几乎没什么缺点。
这是阿武温情的面纱,面纱的意思就是你就隔着看刚好千万别掀开啊,笑。4星是给影帝的,必须要说一句,影帝真的太棒了,漫长混沌岁月之后把无限开阔的领地变成自己的舒适区,并且越是坐稳就越发着实地舒适啊。表情和肢体控制一分一毫就恰到好处,各种戏路都得心应手,就像一手牌越打越顺。影帝大概就是那种把所谓”最好的年纪”浪费掉的人,然后证明给你看,哪里有什么最好的年纪呢,现在也很好啊!
浅草小子,与其说是北野武,更是他的师傅浅草的深见。这部电影与其说是讲北野武的故事,不如说是讲深见千三郎。师徒情很感动啊!连最后的告别也要讲笑话,笑着流泪……北野武,是个重情义的人!
大师的话说的很对啊,不要扮丑被人笑,要靠技艺逗人笑。
毫无疑问,真正的主角是师傅,一位善良的,乐观的,不肯向生活低头,不愿向时代认输的顽固到可爱的老派艺人。大泉洋的表演老辣又自然。
当北野武老了,他温情脉脉地回忆自己的伯乐,他的起点,从这里他逐渐变成一代艺术大师。最后一个长镜头,泪目。
好莱坞味道过于浓重了 这么讲一个日本传记片 我不是很能接受 难道北野武可以?!我不相信….
2年前,黯蓝的舞台上一束朴素的灯光下,72岁的北野武在红白歌会的舞台上唱起了这首浅草小子;声音沙哑还有点跟不上伴奏,却是说不尽的沧桑故事。这片子作为北野武的传记片似乎过于四平八稳,而在那些谐谑怒骂里藏着的,才是最真挚的师徒情、最澄澈的赤子心。就像我们从他的暴力里感受到温情,笑着落泪。
柳乐优弥的演技啊,真的是绝了,演北野武都可以演的那么像
有点《天堂电影院》的感觉,关于一些东西的消亡,关于热爱,关于更替,关于传承。2021年12月30日,看哭了呀。北野武唱慢歌也很动人呢。
以为会是北野武的传记片,原来是为他纪念他师父的啊
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