倒叙手法,用时钟串联起所有的故事。
在深夜无人的商店街起舞吧。踮起脚尖,请你以我的掌心为支点旋转。休馆日偷偷溜进水族馆,不要被人发现呐,金色发光水母的正下方,屏住呼吸来接吻,你轻轻颤动的睫毛好长。“自由,看到这些鱼儿,感受到摆脱重力束缚的,无限的自由。”我说,可是你却提起寿司来,这可有点不妙。
有种《花束》一样的观后感,甜度没有花束高,但是每次看到池松壮亮欲言又止眼眶充盈着泪水,觉得又甜又酸才是这个剧“ちょっと思い出しただけ”的精髓。最喜欢是在水族馆里偷偷亲嘴的片段,还有一起在家里做早操的时候,池松壮亮真的怎么都能演得这么甜呢!!!!
陈正道是真的把审查标准摸透了,观众角度能从少年少女的互动中获得乐趣和悲伤,而从解读影片层面,又包含着对青春期人群情感的关注、性取向的探索、得与失的微妙辩证关系。父母对待情感关系的副线,拿捏得当,既是成人化的角度补充,也对少年情感的追寻进行了有利佐证。片末电音节郑宇星和陈辰的对话内容,把影片的质素整体抬升,不再拘泥于青春二字。吴磊找到了现阶段最适合他,也是其个人非常重要的一个角色。拥抱你,会不会更寂寞。拥抱自己,不再会孤单。
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
依旧是日式慢节奏电影,用倒序的结构讲了一个略微遗憾的爱情故事。和你相处过的每个细节都刻在了我的身体里,而我依旧可以坦然的继续前进,只是稍微想起一些关于你的事。
7分。
不是我的菜。想看一气呵成的那种。想起「在蓝色时分飞翔」。
恋人之间的莫名其妙。我生日比男主早几天,今年也看了日出。
有太多戲要補mark,剛看完這部要先來寫一下。早場,給了我一個愉悅的早晨,伊藤沙莉終於擔正做女主了,愛她這麼多年有種媽媽看著女兒出息了感覺。演的真好,好多情緒小細節處理得都不錯,多得於劇本不錯,倒敘耗盡前面那些分手後的”悶“住的生活,像不透氣的玻璃瓶,導演將後面的曖昧、熱戀釋放的澎湃起勁,對話,情緒都起飛了。池松壯亮不用說了,精彩。但,說實話第一次兩邊平行剪接時候,音樂嚇到我了。不過主題曲好好聽,原諒他。
那改一个风格用倒序把痛苦变为相识
墙壁上的电影永远是同一个日期
时间线从分手开始倒放也太伤人了 无法释怀的人也无法和好
《夜空总有最大密度的蓝色》和《花束般的恋爱》参照着来,再配些今泉力哉和又吉直树的味道~两个天才主演也只是正常发挥了下~
缺点是有的,但瑕不掩瑜吧。用一种隐晦的方式拍出了反传统非主流的东西,反抗教育体制、少数群体身份等等,从青春片的角度看拍得也足够轻盈讨喜。第一次能吃下陈正道了。
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
荒原狼们始终向往的是小市民那份在没有狂风暴雨的温和舒适的地带安居乐业的日子,而一旦让他们过了几天这样的日子,便会发狂。我想我要从这种日式的“普通”中毕业了。
#TIFF21 男女主换俩人这片票房能加一位数
爱可能只是一段共同的记忆,用来关怀彼此的脆弱和独特,包容无法抵挡的痛苦和时间的承受力,有意识地共同分享命运。
导演讲故事的手法妙啊 看了两遍才看懂 短评好多拿这部和花束比较的 对于花束的男女主的结局完全不意外 在我看来麦的缺点太明显了 娟和麦两个人很好的证明了就算兴趣爱好高度重合 对于人生的设想不同也没办法走在一起 不过他俩的故事还是挺童话的 然而对于这部的男女主就很遗憾 明明爱的很平淡分开也很平淡 但就是很不是滋味 水族馆和出租车的两段拍得很浪漫 给我看哭了都 送礼物的片段也很可爱
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