1984年七月， Varda 在 Avignon 的一棟養老院裡看到一個名為《活生生與人造的》（Le vivant et l'artificiel）的展覽。展覽場裡，藝術品與動物、人工心臟、發霉的牆壁混亂地共存著。視覺上的震憾讓她久久不能自己，於是她決定帶領我們，重回險地。我們看到一間間住宅，或空的、或滿的。隨著時間流逝，卻留下奇怪的痕跡。另外， Varda 也在這家養老院裡遇到了即將是《無法無家》裡的「女僕」 Yolande Moreau 和「老太太」 Marthe Jarnias 。
Varda 曰：
『在高速火車的搖晃下，我無法讓自己不去想–那些我的精神正試著去吸納的不協調的影像。一到巴黎，我立刻打電話給 Louis Bec 和 Bernard Faivre d'Arcier ，要求他們讓我去拍這個展覽，不是為了去理解它，而是為了從中汲取靈感。他們答應了。幾天之後，我們出發前往拍片。在回到 Avignon 的高速火車的搖晃下， Nurith Aviv 要求看我的大筆記，好知道他將要拍的是甚麼。筆記紙幾乎還是空白的，我們只看到一些標題：廚房、父母的房間、用餐、窗戶。所有的家庭生活都註記到了，但沒有一樣是準備好了的。整部影片完全是以即興的方式去拍的，沒有標記、沒有脈絡。我只不過是跟隨著因參觀現場而感受到自己真實的心臟跳動，和那些仍然令人感到溫暖的老人的存在。』
A. Varda,1993年, in Varda par Agnès, Ed. Cahiers du cinéma, 1994.
配乐绝赞，时不时出现的手持摄影更增添了一层光怪陆离之感。非常大胆地把身为人母却想抛家弃子的愿望拍了出来。洋娃娃对于别人来说是迷失的女儿，但对于女主来说则是感受到了女儿已身处自己内心的暗处之中。成为母亲，也意味着可能会成为矛盾体，一方面想保留主体意识，挣脱家庭永无止境的压迫与束缚，追求更年轻，更功名利禄的人生，但同时相应的代价则是对孩子们永远的愧疚以及深陷孤独泥沼之迷茫。女主将自己的精神世界代入到现实生活之中，所造成的各种不连贯的叙事也体现出了回忆的片段式与杂乱感。无论是天降的松果还是腐烂的水果，甚至是戏院里的那群人渣，都是女主内心挣扎与痛苦的外化表现形式。当女主最后拿出新鲜的橘子，像曾经那样小心翼翼地剥皮，不仅照应了年轻女主离家前剥橘子的那一幕，同时也是与自我的和解，以及对孩子们的忏悔。
为闽南语卡拉OK打五星！我的ktv闽南歌单，看完脑袋飘到了童年小区的那卡西歌厅，5555
台湾所经历的正是大陆在经历的，侯孝贤、杨德昌他们在80-90年代将台湾社会各阶层在经济浪潮冲击下的时代症候刻画在自己的电影中，让那一代人可以用以缅怀曾经历的磨难和悲壮，这也许就是电影的意义。
平靜的寫下放浪悲情的時代
2022-7-9
全程担心女主会被打。女导演的切入真诚又尖锐，将不讨巧的人物设计置于镜头下 - 以the lost daughter讲述出走的母亲。
与《艋舺》比起来，该片要接地气得多。香港有个徐小明，台湾也有一个，一个擅长动作片，一个专情青春片，一个成了影视大亨，一个转而当了制片。
台灣電影史的原聲帶top5。台灣第一部stereo。
确实这电影是靠Olivia和达达的演技撑起来的。洋娃娃的隐喻太过于隐晦了，让人有些云里雾里。主要是关于女主的行为，不能理解。只能是两个女主互相共情，别人就有点难了。
3.6分。 看电影之前不知道埃莱娜·费兰特参与了编剧，所以总感觉有种熟悉的故事结构和人物色彩。在知道这是《我的天才女友》的作者写的故事之后，很多不太明白的点基本都能迎刃而解。 片子虽然讲述了一个中年女性的假期旅行，但并不是一个常规的故事，这里面有摸不准的危险和恐惧，也有命运相似的年轻母亲，还有各种或亢奋浪荡，或颓唐温良的男性角色。这些捉摸不定的情绪，在女主角对女儿的思念和愧疚，厌恶和爱恋之间来回荡漾，共同交织一位母亲的复杂面相。
奧莉薇婭·科曼和潔希·巴克利就是適合演這種個性卓絕的角色，再加上全身本就帶著怪異特質的梅姬·葛倫霍來導演，如此風格迴異的電影就順勢而生了。
欲買桂花同載酒，終不似，少年游。
海滩上的年轻母亲 潜意识里丢失的女儿 主动遗弃或被动丢失的布娃娃 镜像关系里外 女性群像的切肤之痛 对女性来说 或许母亲身份本身就是一部分自我的丢弃
有点boring，看一半看不下去了，一开始以为是悬疑片呢
做母亲真的要做好万全的心理准备才行……作为处女作来说整体完成度还是很不错的，而且女导演改编女作家小说再找一帮优秀女演员出来的效果非常好，Colman演戏真是举重若轻，她的表现和反应都很自然，没有丝毫演的痕迹。Dag真是好美好美，多多出来演戏嘛~三星半
【Netflix】电影开场就展现了女主死亡的镜头，伴随着背景音的电话占线声，同样对照结尾的画面，背景音为等待对方接线声。整部电影也多次闪出女主倒在海滩上的镜头，感觉影片更可以看作是一种近期回忆+过去回忆两部分的交叉叙事来回顾女性的痛苦，而且两部分有极强的对照性。女主对照Nina，教授对照Will（开自己女儿和Will三明治的玩笑也是强），Bianca对照Elena，这些对照也对于女性主义有较多输出的。片中大量使用手持特写镜头，在“现实”与回忆交织的中 镜头的摇晃及故意把主体置于画面之外，都让画面带有强烈的追忆感。
看完过了一天还是不舒服 非常感同身受的不喜欢主角的刻薄
演员出身的导演真的会拍人物会教演员。结局有点多余了，离家出走没必要回归，还是The ours决绝，这个妈就有点戏太多。
玛吉·吉伦哈尔导演处女作，获威尼斯最佳剧本，亦是颁奖季真正佳作。1.一部直面女性充满挫败与愁闷的“母性”修炼之旅的电影，大胆地以虽毅然反叛家庭活出自我却身陷罪疚与孤独泥淖的女学者为主角，一如片名，几位女性与洋娃娃既身为“迷失的女儿”，又失去了女儿的真正踪迹。2.科尔曼的表演浑然天成，杰西·巴克利将年轻女主带孩子的烦郁愤苦、终在家庭外尝到一缕幸福时的欣悦满足及与女儿忍痛离别时的悲喜交加演绎得无懈可击，达科塔则展现出慵懒倦怠与紧张绝望的交织错杂。3.一部心理现实主义与不可靠叙事范本，首尾海滩如同梦境套层，闪烁灯塔、腐败水果、蝉迹松果等均为女主破败崩解的身心外化，结尾公路恍若林奇[妖夜荒踪]。4.大量手持镜头与虚焦特写，即沉浸又暧昧。5.时空错乱与音画错位的剪辑，恍若自我绵延与记忆流淌。6.配乐绝赞。（8.8/10）
不想成为母亲的女人成为了母亲。细节处理的地方很好，音乐和那些恍惚的部分处理得太好了。对女性的处境细节描述得特别尖锐。
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