查理（金•凯瑞 饰）是一名善良的巡警，他的妻子与别人偷情生下三个儿子后与情人私奔了。可是查理仍把三个儿子视为己出，儿子们也十分尊敬这个老爸。镇上的人们都欺负查理的善良，终于隐藏在查理体内的另一个狠角色——阿庆出现了。阿庆与查理截然不同，他到处捣乱，到处生事。
警方为查理检查，发现他患上了精神分裂，需要用药物治疗。这时查理要护送美女伊莲（芮妮•齐薇格 饰）回去纽约，可是伊莲的前老板狄克所做的不法事情被举报了，他认为举报者就是伊莲，于是狄克买通了警察等人，誓要杀死伊莲。
伊莲求助与查理，于是两人还有阿庆一起开展了一段亡命之旅。查理的药却丢在了旅馆里，于是一路上查理与阿庆毫无预兆的更换着，更复杂的是查理与阿庆都爱上了伊莲，查理与阿庆争风吃醋，争斗不断。而警察与狄克一直穷追不舍查理他们……
可能是春节档看的唯一一部电影了，真的没有选错，前半段笑到不行，后半段哭到不行。本来以为像夏洛特烦恼一样，穿越回去再回来才理解了母亲，后来才发现，这是一次告别和释怀的穿越，仿佛是妈妈离开前的走马灯，主角一起进入了，去弥补一直以来的遗憾，去让妈妈开心。知道真相后再回想起来妈妈的话，“你怎么知道老路就不好呢？”“我说我这辈子过得挺幸福的，你怎么就不信呢”，真的太戳了，妈妈其实什么都知道。打记事起，妈妈就是中年妇女的样子，可是我们都忘了，妈妈也曾经是个花季少女。电影里面的妈妈真的太美了，好有八十年代的美的感觉，而且选角也太好了，母女父女还有小演员角色，都太像太有说服力了。
明明知道贾玲的情感是真的，然而我始终没法共鸣。反倒是一些戏，知道是假定的情形，反而容易代入。戏假情真习惯了，碰到这种戏真情真的戏，反而有些不好承受，不是感动，而是压抑，觉得贾玲宣泄了情绪，纪念了母亲，挺好一件事情。但又隐隐觉得这40亿票房，未必是她想要的。
中国两代人，唉，一言难尽。活着是你的人啊，死了是你的鬼。永远亏欠，相互折磨，永远吃苦，永远热泪盈眶。
要是说37亿的话，真的不至于，想扣一颗星，但是贾玲的遭遇确实可怜，就三星吧！
李焕英是一个真实的名字，出于商业考量，影片名称并不讨巧，但深层的逻辑还是一次较有把握的赌博，拿贾玲的真实经历以及这些年在综艺领域密集的曝光度。本来韩寒抄袭《回到未来》的《乘风破浪》不值得拿来说，大概利用筒子楼走廊穿越是全世界导演的必修课，没想到在贾玲这里倒成了例外，直接拍成被打下凡间的天蓬元帅。段子基本是小品质地，通俗有了，审美跑了。表达”白“得吓人，就像掰羊肉泡馍，生怕观众在理解剧情方面有任何障碍。那点真实情感大概是影片最后的尊严了，什么时候好哭成了评判电影的标准了？
其实打那么高的分数我觉得是因为给观众带来了共情感，实际上这部电影最多7.5分的水准
张小斐演的真好 感觉比贾玲好
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”：沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗，他推着自行车却不会骑，影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子，声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系，紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸；而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子，排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手，以及被领导的群众碍于领导者面子，不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子，都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事，更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者，寻找初恋（或帮母亲寻找幸福伴侣）这一过程，最终回归现实认识到富贵如烟云（借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性）来达到对观众哀乐的操控效果。
本以为是加强版《夏洛特烦恼》，但结尾可真是大催泪弹，瞬间显得唐探3的煽情更low了
笑点挺多，而且不是段子合集。
妈妈再来一次还是坚定地选择了那个他，生下她的宝。不求大富大贵，不需要更好的选择，只要是你们陪我，就是最幸福的一生。无论我们有多么普通，都是妈妈心里独一无二的宝。
在儿子的语境里，“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过，但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是，只有母女没有女人，只有母性不见人性，只有孝顺不管理解，只要真诚休谈美。但我认为，至少在艺术里，透彻的理解才是最大的真诚，圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我，一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪）正在成为一种得意洋洋的经济，眼泪让我们的眼睛不再能观察，眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感，但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
贾玲这么举重若轻、真情实感的戏，张小斐接住了，真棒。希望多一些这样的戏，让我们从喊“妈妈爱你”的粉丝，找回“爱你妈妈”的初心。
树欲静而风不止，子欲养而亲不待。对于大多数人来说，可能前一句说的是人到中年的处境，后一句则是永远抚不平的心情。
贾玲多场戏都特别真情流露，她对母亲那份沉重的思念很难不让人鼻子一酸。电影角度也看得出她的认真对待，不难想象她为这部电影付出了多少。果然一个人认真对待一件事，是会发光的。
即使影片本身存在很多问题，但大可不必质疑它是否值得如此高票房。多多反思背后的原因，中国电影自然就会进步。
到底是我在为妈妈弥补她的遗憾，还是妈妈穿越一次为了宽慰我内疚自责的心啊
某种程度上来说，《你好，李焕英》是一部经过严格"计算"的电影，8分喜剧，2分悲剧，但对于大多数观众来说，走出电影院，只会记住这2分的沉重，在这个"就地过年"的特殊时段，成功击中了中国人的痛点，这一切都归功于导演兼主演贾玲的真诚表达，以及张小斐等人的动情演绎。同时作为一部完全女性视角的影片，女性角色不再停留于工具化的常规设置，其光辉成功盖过包括沈腾在内的所有男性角色，十分难得！
在物质匮乏的80年代，人心是明亮的，大家活在激情岁月里，时代的滤镜充满希望，国家日新月异，家庭日新月异。80年代的母亲能工巧匠，在手头有限的物料里，给孩子最好的生活，连破洞的裤子都能缝补出花样。
毋庸置疑，贾玲是极真诚的，这份影像也是极私密的。以至于观众在阅读和评价这部作品时，几近于对私人日志的窥探，也在这种柔软的私人情感织成的密网中，意识到自己的逾越。态度之外，这部作品也是非常“中国”的。它最核心的情感动机，来自“争气”，每个中国人肯定都会心一笑。在国企厂矿的小社会里，熟人那种微妙的攀比、结盟、面子……在微缩社会中不断摩擦放大，又在时代洪流中一齐逝去。而在贾玲对母亲浓墨重彩的情绪宣泄中，父亲的形象几乎隐形，就连最后开跑车的幻想中也没有父亲的身影，这也非常中国。我蛮喜欢本片对旧时代的还原，也哭哭笑笑看得满开心。但不得不说，“死去的毛熊才是好毛熊”，对大多数互相控制的中国式亲子关系来说，早早离开的亲人才能成为心头永恒的白月光吧。
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