林漫威写的歌好汉密尔顿风啊,写的词让每个人物都活起了we don't talk about bruno音乐剧风最强。👍(Bruno的配音是照着林漫威选的吗,唱歌的时候好像啊)
迪士尼现在真的就连动画片都要成流水线产品了吗?能把《寻龙传说》的东南亚背景换成拉丁美背景再拍一遍是真的让我没想到。
海哥经典评价:一个只会嘴炮的人把周围的ic的超能力全都撸了以后变成leader的故事
3.5,为了LMM去看的,音乐是写的真好,故事是写的真迪士尼😅😅😅
现在的动画特效真的太完美了,除了惊叹只有惊叹。相比之下剧情弱了些,不过可能是因为我越来越超出迪士尼的电影受众年龄了吧,歌舞很出彩。
迪士尼煽情的功力依旧,虽然,但是在电影院听歌看着眼花缭乱的画面还是被戳到眼泪汪汪的。南美大陆的故事的核心就是Family. 一大群家人住在一起的那种family…… 要怎么做才是对这个家庭有利的,希望与此同时别忘了问一问当事人真正的意愿。虽然,但是这一家子人物的故事,结束之后只记住了布鲁诺的名字,其他人你们叫啥来着?😂 戴眼镜的主角。
后来的洗白又太生硬了,突然就变得和蔼可亲了,突然就和米拉贝和解了。
关于滤镜、幻术的隐喻,别忘初衷。大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。
迪士尼跟漫威一样,十年前的电影和今天的电影没有任何区别,同样的框架换一下角色就能反复拍反复拍;除了几段歌曲稍微能听之外,看不到一点创新或是巧思。
但是这层糖衣下的苍白,还是增添了许多无力。
各种zzzq……故事强行发展…歌也没得好好听…哎
本以为魔法屋和外婆背后隐藏着什么黑暗的秘密,然而修复魔法屋的方法竟然是米拉贝去拥抱伊莎贝拉,这剧情是迪士尼动画写出来的?
各种zzzq……故事强行发展…歌也没得好好听…哎
【2.0】仍旧是政治正确口号先行,但相较于近几年的迪士尼动画,明显的进步在于:迪士尼动画中的“自我价值认同”终于不再是通过正邪对抗中打败反派获得胜利的方式来仪式性地完成,而是主人公直接面对那个不确定的消极自我。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
作为迪士尼的歌舞片,确是有失水准。
是我漏看了什么吗,竟然完全没有理解这个塌房是怎样反转的。
近 10 年的迪士尼电影的全部套路。自我,家庭,和解。自我的和解,家庭的和解,自我和家庭的和解。
这个画面也太可爱了吧!各种魔法的画面都太美了!每个姐姐的主题曲画面都做得太好了!魔法世界总是让人欣喜!
也不能说太烂,太平庸,主题老生常谈,爱与家庭,但是格局太小,故事有时候唱歌去了就不要逻辑了,整体应该可以讲得更好的,这部歌曲的编曲还挺喜欢的,有几个动人的段落支撑着还是没把整部电影烘托起来。
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