(6.5/10)今天还在说活力四射林漫威,这晚上看个新片又是他的原创歌曲。这种“老”迪士尼的调性不必多言,观众都有概念,因此这也是一部那种在影院同很多人一起观看会十分愉悦的作品。做得不够好的一点,第一幕铺陈的冲突太尖锐,勾起人十足的观看欲,但却没想到这么一个迪士尼式的大女主后面的主动性这么差,这种落差上次见到似乎是我家Merida。值得商榷的一点,所谓人物的那条弧光,多数会从内在与外在两个角度延展,但有一些编剧会大胆地将外在弧光复归原位,让观众去体察更为细腻的内在演变。这次看起来也是如此,但效果并不理想。魔法的复归并不自然,也许让其彻底消失倒是符合影片前面展现的历程。值得深究的一点,我们知道迪士尼向来偏爱传统牢笼中的异类,这次却营造了一个异类的牢笼囚禁普通人,这种倒置可以发展出无限可能。
表达了对父权压迫的控诉,就是表现得似乎有些生硬直白了。
喜欢双女主。为结局扣一星,她明明也可以走的。
这片子真是讽刺,令人想到了杨永信的点击治疗……
影片中看不见的灵魂,便起到这个作用吧,由此带入沟通与情感,对主题和冲突来说,是因也是果。但最后以自由做结,还是简单了点。
大家吐槽迪士尼童话的陈旧套路,当公主遇到问题的时候,就没有一首歌解决不了的,如果解决不了,那就再来一首。看这部电影的时候,脑子里全是这个嘲讽,女主角遇到几个难题,就唱几首歌吧,叙事的逻辑不重要,唱歌就行。这部电影的迪士尼童话世界里,美好生活要靠爱和魔法,现在我们的世界里,一切也是靠新闻的魔法,可能这就是我们喜欢魔法的原因吧。
那个年代真让人窒息,全片感觉很压抑。治疗疗法像过家家。
没想到做导演也能有这么好的片子 。不知为何梅拉妮有时还要参演好莱坞小丑的一些烂片
恰恰在电影中,存在这样一女性,她看得见灵魂,这无疑是对正常看不见灵魂,只信仰上帝的人的一种外在的否定,在普遍信仰上帝的正常人中诞生的一个看的见非上帝的女性,普遍性的人不禁否定她,因为如果不否定她,不把她送进精神病院,就意味着这群普遍性的人的崇高信仰的坍塌。
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
Nous sommes libres, nous sommes fortes, nous sommes éternelles.
我的梅拉尼女神自导自演的第一部影片,很棒!!一刚开始觉得节奏有点慢,后来就慢慢进入状态了,女主演技很好,看见鬼就是疯女子,看见神就是显灵,男权社会的双标尽数体现
无论题材,故事,音乐,演员,画面,都是我喜欢的调调,梅拉尼·罗兰自导自演,女子版《飞越疯人院》。
一群自以为是的男医生随意地用所谓的女疯子做着各种实验,显示自己的学识和能力。女护士们是坚定的执行者,甚至有人借机以折磨病人为乐。被关起来的疯子却治愈着身边的茫然活着的正常人,让她内心得到自由,疯子身体得到自由,一起强大。根据记载那个时代欧洲疯人院多到惊人,满足了很多人的“需要”。
几乎看到了更精致的女性版《飞越疯人院》,除了结尾
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
看見瑪利亞和看見鬼魂有什麼區別?傅柯《瘋癲與文明》的具象化。
全程磨磨唧唧,最后结局也很坑,这分数虚高。
看完最大的情绪是愤怒。那一刻从没有过的渴望自由。
精神病学历来是个有意思的事情,古有火刑架上的女巫,近有精神病院里的疯女人,却从来没有听说过疯男人。总归一点只是男性对女性的规训,和中国女人裹小脚是一个道理。主题是个好主题,不过导演私心虚构了一个真的有超能力的女人,不然估计女主只会和古往今来所有的同胞一样,被禁锢住永远没法脱逃。
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