被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事讲得不太好，但是最后的怪物形象觉得可。本来以为引恶为战，结果是因恶而生。怪物的力量滋养恶人的欲望，欲望无尽杀戮不停。弑父杀母者堕无间地狱，谁说不是呢，她再也出不去了。
最终外星BOSS那么恐怖的身躯却需在精神层面上的无所畏惧!而这个无所畏惧的女人却无法好好的在这个社会生活! 女权或者是隐喻？ 底层人民的挣扎！
内容还挺像VHS的（所以弄个短片也行？），后半部分有游乐园。故事大概是女主和朋友外出碰到被恶魔附身的阿婆/女孩，还有女孩妈妈，歪打正着跑去邪教团总部。女主全程发疯，磕high一周没睡觉一样，武力值比鬼还厉害。辛苦翻译了。
大家都是无脑冲动型，比如女主，你回去拿钱，在屋外等可好？女主叔叔来了之后，报警可好？而且，一点都不吓人....
又好笑又吓人！完美融合种族、疫情、trump梗，女主非常hardcore（但是为什么不报警我想问。算是比较特别的小成本伪纪录恐怖片
前面铺垫太多都发现不对也不跑为了租金又走又回的后面锁链能自动开了？如果真是女主无情不好惹应该早交代
婊姐战斗力真强！可看吧，疫情之下的片子有点儿意思！
三星半！很有趣的恐怖伪纪录片，全程各种讽刺各种黄暴说唱，就完全不无聊！
现实中悬疑，悬疑见人性，人性终现实，现实是残酷！
这节奏实在不敢恭维，有点太拖沓了，剧情设置的有点问题。我觉得怪比故事更吸引人。
好惊艳啊，尺度也大，10多分钟后一路刺激到结尾。女主绝对是个狠人，片尾rap再加一星！
罗布萨维奇的新伪纪录片，前作夺魂连线是个人桌面伪纪录片最差电影，所以这作本来也没报希望，果然前半段很无聊，什么也没交代直接开搞，好在后半段的运镜 场面调度 以及 真实反应的体现出奇达到了伪记录的最高水准，此类型片爱好者不可错过，希望以后再加强剧本未来可期，鼓励四星。btw，各种嘴臭以及“政治正确”为片子增色不少，哈哈哈哈哈哈哈
这是我看过最疯的女主，这也是我看过最晃的的伪纪录片!
太疯批了，主要是没一秒能看清画面，而且也不是行车记录仪啊
前面一惊一乍的节奏有点慢，后边比较刺激，故事也交代的比较清楚
这是我看过最疯的女主，这也是我看过最晃的的伪纪录片!
小成本的恐怖片在于如何讲圆故事，至少要逻辑合理，设定新颖，特效方面则基本可以忽略不计。本片前段比较普通，貌似又是类似鬼屋凶宅的传统套路，但到了后半部分开始精彩，房东两兄弟诱骗女房客给怪物献祭以传承家族力量传统，但想不到被外籍女主反杀，完全打破了普通神神叨叨宗教恐怖片套路，成为以弱胜强的现实节奏。导演倒是有点野心，以一个非法移民作为女主对抗白人男性，其用意不言自明。现实的残酷和人心的叵测比怪物更可怕，女主一无所有再加上被黑女人骗，那还有啥可以失去的呢。所以女主能反杀原房东成为怪物新的守护者，其间的逻辑只能解释为其自身的坚强和决绝，这个在女主消除患病死亡母亲的闪回记忆过程中尤为明显。女主虽然不漂亮，身材还是健美，丰润的屁股显示了强大战斗力。怪物造型算是亮点，半人半昆虫吞食头颅的样子好有新意。
不太明白为啥一直看到自己死去妈妈，这是啥寓意
作为伪纪录恐怖片其实挺好看的，就是血浆有点假。
真不错，很久没看到有意思的未记录类型的片了，结合实时还挺有意思，女主性格挺好玩的
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