3.5,在遗产电影的风格下,《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性,但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢,因此在熟知的历史事件的阴影之下,时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义,将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场,而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物,其言说取代了作为斯宾塞自身的表述,阻止其返回(或逃向)本真,无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的,他想要呈现的是重现一种新千年末世,关于伪装成传统的撒切尔主义,这就是为什么在影片的开场,导演首先表现军事力量仪式性地押运食材,与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
太美了,目前最喜欢的2021电影。小k开场的处理的确用力过猛,但是整体上她把戴安娜塑造成了一个肢体畸变的怪物,感觉随时会撕开皮囊,成功把本片变成一部怪兽/恐怖片。俯冲的镜头如同尾随的幽魂,雾里白光里黑暗的宫殿里,天然的灵异场所。后半段是救赎是释然吗?一种恶趣味的自反,甜蜜下满是苦涩。不是戴安娜王妃,是一个叫斯宾塞的普通女人的三天,是《五至七时的克莱奥》里的真实时刻,是当下的情绪。
2.5吧…The house of Chanel…
乱哄哄的,感觉根本不切合实际,尤其是共用手机
看完影片,联想到现实中可怜的戴安娜,我在心里默默地喊道:Run, Diana, run!
人物设定和刻画过于浅薄,两位男主完全为了推动剧情而存在,收尾唐突加过于匆忙,在这点方面有些令人失望,不及之前作品。
像新浪潮,让人想到《随心所欲》和安娜·卡里娜,情绪化的身姿,孩子气一般随遇而安,空无一人的布景,结合上跳接和大头像特写,很是抽象和形而上。不同于典型的年代剧,而是借题发挥,琢磨现代人不得不作为“工具”的困境。电影没有刻意渲染物质文明的腐臭,反之自然也并不总意味着包容和治愈,人到头来只能活在不断地自我调适中,在看似幼稚天真的外壳下,导演有意无意间抒发的情感深沉而复杂。
不得不说的是,与以往我见过的戴妃形象相比,比如美剧《王冠》,甚至是戴安娜本人出镜的纪录片,斯图尔特这一版的戴妃实在是太美艳了,而且不管和真实情况的吻合度有所少,她的桀骜不驯、顾影自怜都让人印象深刻。特别是影片中两次扯断珠链,既表明了挣脱王室华丽桎梏的抗争,也暗示了难以摆脱红颜薄命厄运的结局。
和安波琳的对话 马桶上的礼服 柔光滤镜 女仆 稻草人 肯德基.. 很多有趣的切入点 谁会不爱美丽和叛逆呢 想到戴安娜在重要会事上睡着的著名照片 小k整个形象到表演还是太单薄
Larrain《戏说第一夫人》系列之二。依旧矫揉造作得可怕,小K的耸肩和摇头摆尾同Natalie Portman的口音一样令人难以忍受。“Unbalanced and unjust, “Spencer” is nonetheless perversely gripping.” AL对本片描述得很准确。电影自始至终保持了高度的张力,技术上确实不错,但即使在最开始就表明这是一个fable,其离真实和现实之远也足以荒诞可笑。如果主人公不是黛安娜,也许更容易让人同情。如果黛安娜知道后人这样讲述她,怕是不会这么早死去,而今死后还被当作Mittel des Zwecks。什么Zweck? I dare to say, Larrain‘s ambition. 一个明明可以拍出Ema的导演,痛心。
视听不错,特别是台球桌和最后的自杀
还是一个“欲戴皇冠,必承其重”的故事,威尔士王妃可不是什么happily ever after,而是职业,戴妃还能以作以血以夜奔以肯德基以斯宾赛来发泄,看看人家女王,才是真的惨!
Just run!
草地上的稻草人是过去,曾经的我在阳光下放飞自由;
A. 太惊悚太焦虑也太悲伤了。一栋庄园(和它代表的制度)如何压垮一个生命,我哪里是在看皇室婚姻,我明明就是在看《闪灵》。用魂穿库布里克的对称构图和推拉跟拍,去构建仪式的牢笼,追踪逃亡的路径。视听上的双重压迫像两小时的panic attack,也正因如此,窒息后的释放和释放后终究未能到来的“未来”,才显得格外宣泄与感伤。史钊活女士的表演和这种沉浸式的精神体验相互成就,看到最后你会真的相信,她就是戴安娜。2021.9.4 Venezia
车下的雉鸡与河畔的斯宾塞
诠释了一个随时抡胳膊要去打群架的戴妃.45/100
老用精神分析来解释肢解一个人物、一部电影,实在是看着烦。另外大家有没有发现,女性名人的传记片,无一例外,全是“精神病者”。就是铁拳捶的还不够。
视听不错,特别是台球桌和最后的自杀
恐怖,昏黄柔和的滤镜、怪异诡谲的古典乐 全在为这只笼中雉鸡的表演做嫁衣。
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