被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好电影，不过缺点在于，拿他当喜剧片看，没有很幽默，拿他当科幻片看，一些逻辑又说不通，还是拿他当一个偏喜剧向的科幻片更容易接受一点。
看似在博彩众长和致敬经典科幻电影，实则是低级的模仿，剧作的逻辑性基本可以忽略不计，不然会脑袋爆炸；喜剧性上还是没有脱离开以往的尴尬框架，好在这次换成了沈腾和马丽，通过表演化解了些许尴尬，你可以想象一下如果主角换成黄才伦将会多么灾难。泪点的渲染并没有像基于情感推进，而且通过集体性的力量强行推进煽情，你可以那一刻会被感动，但并不会怀念这种感动，轻易的感动总是留不住人心。科幻工业确实做了功课和努力，但并没有特别之处。值得一说的只有沈腾和马丽的表演了～不愧是开心麻花台柱子。
双厨狂喜。沈腾和马丽的组合，看着就亲切，嘴角不自觉地咧。不仅是开心，细细回味还能感受到人类面对绝望之下的相互救赎。希望之有无，在乎是否还有牵挂。
求求麻花放过谐音梗，放过喜剧，放过电影。好好的喜剧，偏偏要煽情，煽NM呢
好不好先不说，就希望中国能多拍这样星辰大海的大片，别老拍高中生谈恋爱
肢体故意搞笑和谐音梗咸咸得拍到我的脸上，我以为是雨水，啊，不，是我被低级搞笑膈应到地泪水。😅
恭喜主旋律电影，再添一员大将。
1.人物动机非常单纯，只有爱情，单纯到根本立不住后面的伟大牺牲，立不住马蓝星莫名其妙的爱情。
熟悉的配方 熟悉的味道 我却提不起精神 是老了吗
国产科幻开了光了，这不比马特达蒙的火星种土豆更逸兴遄飞吗
我想说剧本扎实电影可以像任何方向发散，爱情电影，科幻电影， 喜剧电影。很多人应该会下意识的讨厌最后的剧情，但我认为这是最精彩的地方。因为我们大多数人总是太渴望别人成为英雄，而更情愿自己作为中间人。但末世真的来临，或许每个普通人都可能被推上英雄的位置。而现实证明，很多命运选择的普通人用自己的生命成为了我们的英雄。中间是智慧，但人类需要英雄
“我有一个好消息和一个坏消息”，现在听到这句话就想笑哈哈哈，以前咋就没觉得有这么魔性。。。
独行月球应该算喜剧片，而不是科幻片，以上算幽默吐槽。
首映礼二刷了IMAX，是今年目前最好看的国产大片！陈思诚给我跪着进来学习怎么拍虚拟动态捕捉的动物（或者外星人）和人类正确互动擦出火花！
谁发现了马蓝星和独孤月这两个名字也太配了吧，就像地球和月亮一样，永远会在一起的。
挺喜欢袋鼠拉车的那一段，有一种科幻作品独有的浪漫。至于其他的，科学理论谈不上严谨，煽情也缺少人文关怀，喜剧桥段完全是沈腾个人魅力的展现。
啥是喜剧？发福的沈腾就是喜剧本喜，独孤月的大面团子脸是本人最大笑点，脸颊两边快掉到肩膀上的肉堆随着他利索的小嘴挤来挤去，太~逗~了~。想象不出来，除了沈腾，还有哪个内地男演员能把这个角色演得这么不无聊。为啥打三星呢？因为前期营销号把口碑吹得太离谱，把咱的心理预期吊太高了，看完就觉得…就还是开心麻花那味儿嘛，并没有跳出“开心麻花”这四个字所代表的水准。以及，这是爆米花娱乐片，从根儿上说算不上正经的科幻片，当然，吊打隔壁也打着科幻旗号的“外太空的XXX”是没有丝毫问题的。
听说首日破3亿，好像票房很高的样子。我刚看完，只能说：该！
看的点映，因为见到了马丽姐本人还有导演和其他演员，所以给三颗星吧
前半程是小人物的喜剧，后半程是中国式英雄的故事。爱情在这里抽象成为了一种信念。鲁滨逊式的度日生活在几个世纪后依旧吸引着戏中人和观众。中国式英雄的结局注定是悲壮的，没有美式英雄的种种奇迹。但是啊，你走了之后，世界变得更好了，不是吗？
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