The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.
文戏很尬，打戏及格，如此而已。抬起摩托前轮，对着子弹连挡再躲，这就有点说不过去的魔幻了。大家这么喜欢，应该是有其他情绪的附加。能懂。
打过第一层boss正意犹未尽呢，结束了就。剧情大家也都知道，本来没什么新意的，战斗场面也不说加个磅，音乐也不燃了。说实话花了1900的票价感觉很不值。
7/10。当阿敖带着“我不认命”的狂言倒向一尊摔得粉碎的圣母像被刺破胸膛，犹如香港动作片不甘示微的绝响，陈木胜确实把过山车式的单线表达拍得曲折火爆，看着贫民窟棚屋和污水渠里的打戏，将跳低跳高、怒射地板、重物抛投和碎瓶子的身体攻击，组合成多重变化的动作元素，枪战、飞车戏不失水准，永远比上一次震撼，打劫回府的犯人与警车迎面相遇，接下来爆发决战，街景车道枪烟弥漫、跳弹横飞，汽车冲撞下门店的玻璃碎裂、拥堵的行人匆匆避让，全景将犯人的破坏力展现到极致。发挥不良的仍是喜欢说教的部分，内部调查的会议室上阿邦补充说这世界有许多灰色地带、自己努力做好一点，难免过于正统、让人反感，用碎片式的闪回渲染悲情，表现阿敖在长官压力之下暴力逼供、出事后成为警队之耻的内心屈辱，但打戏并不围绕心理活动展开，使文戏的增加没有余韵。
久违的港味警匪片终于回来了，感谢陈木胜导演这一次以及从前带给港片影迷的记忆。打戏和追车戏都特别精彩，甄子丹拳拳到肉，长发谢霆锋的邪魅一笑太迷人了。今年暑期档最值得pick的电影，二刷想看粤语版~
7，陈木胜遗作，但完全可以进入他个人作品序列前三，香港导演从寒战到拆弹专家再到怒火，香港类型片导演又开始了97回归前后那种香港命运的讨论，以前更多是“我是谁”的命运诘问，而现在更强调香港阶级矛盾下情绪的失控，在表达上可以算是一种升级了。几场动作戏肯定是南亚棚户区那场最好，仿佛九龙城寨再生的既视感，直接对接省港旗兵，最后教堂动作戏则致敬吴宇森，陈木胜这二十多年没有跟甄子丹再次合作挺可惜的，陈木胜的视听节奏其实完全跟甄子丹mma动作戏无缝对接的。当然怒火我认为是不如拆弹2的，拆弹2无论格局还是对现实的影射但要比这个高出一筹，但考虑到陈木胜并不是一个表达特别犀利的导演，能做成这样已经实属不易了。陈木胜这种街头感的导演的去世，绝对是香港电影的大损失，这么在地的香港导演真的拍一个少一个了。
怒火重案 5星/100分 如果今年要让我选个国产片最佳，我选。怒火重案 ！太拳拳到肉了！看得我太紧张了！谢霆锋的反派演的太帅太霸气了！很有DC《小丑》小丑里的感觉，他没有人性，因为他心理完全变了！甄子丹则是一个老好人！影片有大量的动作戏，看的你喘不过气来，大量的血腥的场面，看的心惊胆战，一言以蔽之！这是给动作戏迷献出的一份情书！动作戏之密集让隔海相望好莱坞瑟瑟发抖
苦逼社畜自相残杀，无良领导坐收渔利，一出职场的厚黑学，个人对抗体制的悲壮与无望，当代努力加班完成老板临时安排的工作的社畜们最为绝望的挽歌。我有理由怀疑企鹅投拍此片是因为战无不胜的叶师傅在一定程度上契合了自己南山必胜客的形象，并且借此机会洋洋自得地警告天下的社畜们:都tmd给我老实点!当然警匪之间的关系也可以引申出:在党的英明领导之下，香港正在和谐稳定地发展。
整体来说制作还是挺不错的，画风也很好，就是剧情有一点点老套，但还是很久的
观影时尤其担心把米特写死落入俗套，桐人再以拯救者身份挽救伤心过度的亚丝娜，但现如今动画组能将工具人米特的刻画有始有终是值得赞赏的，不想前中期观众被百合带跑偏刻画一个“镜像”桐人，米特必然需要普通人类型的特质
不奢望超越巅峰，毕竟年龄与地位摆在那，但《怒火》足以满足期待。
我的天，真的好久没有看到这么硬，这么劲爆的警匪片了，虽然有点套路，但是耐不住甄子丹团队的动作戏，还有谢霆锋的脸，陈木胜导演牛逼。
甄子丹真的感觉老了。动作戏没有当年的
新千年以来，不论其他，只论枪战的话，我非常喜欢炸掉中环的《风暴》；只论动作的话，我非常喜欢动作够硬的《导火线》。万万没想到，《怒火》集齐了枪战和动作两个元素，而且都拍得非常硬、非常够劲。谢霆锋竟然能够顶得住，而且在文戏部分远超甄子丹。整部电影的声音处理得非常尖锐，飙车时轮胎摩擦的声音、刀划过空中刺入身体的声音、打断骨头的声音以及混战的枪声，几乎有些刺耳，这些声音所带来的的沉浸感、疼痛感，让人着迷。p.s.片头看到了《风再起时》的预告，接下来香港电影就期待这部了。
确实有些套路在里面，但是瑕不掩瑜。陈木胜导演太对味儿了，甄子丹的打戏是真的拳拳到肉。最近两年动作电影的窍突然来了，真的能看出美感。最后一场打戏想起了王千源和吴彦祖那一场，一对比还是甄子丹+谢霆锋完胜。算是看过的最好看的动作片。
不错，把亚丝娜前面的剧情补齐了，希望还有后面的
19年之后再看香港警匪片，全然是另一番滋味了。当制度出现问题，一颗螺丝钉还在搏命维护，这不可疑且可笑吗？差佬还有代表正义的合法性吗？渔村差佬还有重拾荣光的一天吗？“港澳”宁愿自裁都不愿意再上法庭接受审判，是渔村法律不配。【只有谢霆锋才配得上邪魅狂狷四个字而不显一丝油腻】
从影片呈现来看，可乐之死其实是警察挑衅在先（并非无奈自卫、过失杀人）。这样一来，阿敖一众人的冤屈程度大减，由此而生的复仇意味也随之削弱了。
打得很提劲 / 陈木胜拍了霆锋出道主演的电影 霆锋演了他的遗作 光这一点 就值得为香港电影哭一鼻子
如果，删掉——开篇设局狂杀前同僚、口述之出狱后杀掉前未婚妻、劫银行逃亡路上枪战祸及路人；增加——因弃卒缘由入狱而扭转自身价值观的心路历程刻画渲染文戏。谢霆锋将是逻辑自洽、没有异议、绝对讨喜、异常高光的一个人设。教堂圣母像是个让我非常非常非常钟爱的细节设置，当她由上至下狠狠砸向甄子丹，我心领神会；当她最后由下而上用胸怀承托绝望倒下的谢霆锋，意味着接受了他的赎罪。那一刻，谁不为他泪目——“如果那天是你去追可乐，我们俩的命运，会不会反过来”。
时代变了 特效越来越棒了 还是第一个剧情更吸引人
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