被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主角跟double说话好像开了1.25x加速。最后开着残破的车停在圆盘里绝妙的隐喻了“自我修正”的功能，sadly我们总是会把很多事情逐件适应。也许最后那个double sarah冒充真sarah出现在决斗场一家人（男友，妈妈）高兴的帮她打掩护的，其实是真sarah冒充假sarah? 非常喜欢的节奏，虽然故事并不动人。
成为社会合法一员的女主在反思出现的那刻在那里痛哭。
当然是复制体活下来了。因为女主嘴角流血的那一刻，才明白过来复制体说的话根本都是假的，她也同样接受了训练，而且比自己的更严格更强。喝水的第一次和二次。女主的嘴、喉咙和水都在动，复制体根本没喝。只不过事情都结束后发现，她得原原本本过着女主曾经的生活。这不是她想要的，但又无可奈何，她已经是那二人手中的棋子儿了。这片子惊悚之处就在于，你最亲近的人竟然会轻易的合谋杀害自己。
又是开放式结局，我更偏向活下来的是本体，这样才更有趣，但无论活还是不活，Sarah的人生已经注定是个悲剧
开放式结局，但活下来的不管本体还是复制体又有什么区别
最后的结局虽然是开放式结局，有人觉得是替身活着，但我怎么看都像是本体存活。否则结局女主没必要哭，哭还是因为自己不被母亲和男朋友认同，只是一个空荡荡的行尸走肉罢了。
还行，中间埋了很多伏笔就为了最后的开放式结局……最后就是本体无疑，忙活了这么久，不懂自己的人还是不懂自己，不爱自己的人还是不爱自己……
设定相似的《天鹅挽歌》不一样，本片实际上完全没在什么科技，克隆人，自我认知与个体定义，整个故事唯一围绕着的，就只有“对决”这件事而已。
《天鹅挽歌》类似的设定，克隆人有了活下去的意愿，身边人也喜欢上了克隆人。在决斗来临之际，克隆人毒死了本体，用本体身份活了下去，但是带给她的是无尽的枷锁，循环着本体的痛苦。
我完全不知道这电影在拍什么东西，还有星云本人演技是有点差了
喜欢这个概念，不喜欢这个故事。概念很有新意，我是俗人，更喜欢相互打杀的那种商业片。
除了女主其他演员都差点味 男朋友和妈妈倒是像没有灵魂的仿生人 1h能完成复制人的社会似乎和现实没有多大不同 很难理解如此荒谬的法律和规定大家能习以为常
她和莎拉在小屋裡的對話明顯就講了母親是藉colour con對她進行要脇、情緒勒索；而且複製體以前沒有雀斑，男友才會說她皮膚特別脆弱，又明知她討厭墨西哥餐也逼她一起吃。
女人累，人机合一活受罪
等了七年终于盼来第四集了。总体感觉（由观感最佳到一般，很庆幸这一次没有像第三集一样有拍的特别差劲离谱的）：The Subject>The Empty Wake>Storm Drain>Holy Hell>Terror>The Veggie Mesher（草，搅碎机广告都算单独一节）。①总线感觉一般，倒是特警队进入仓库时里面的各种诡异陈设很抢眼，还有这次终于不是一两个记者或作死少年闯空门了；②下水道鼠人，电台放送元素的加入很新奇（当时看完Local58就想着这一部会不会出现类似设定，结果还真有了）；③守夜人与离奇复活的尸体，气氛营造最强的一组，就是有点烂尾；④邪典与科幻要素Timo老师玩儿得飞起，最喜欢的一章；④最后一组前戏长的差点让我睡着；并且感觉这章也没算是跑题，做得很有上世纪邪教纪录片的感觉。不知道第五集要等多久才能看到。
本是一个荒诞的科幻制度为基础，聚焦在女主自绝症，亲友的冷淡，寄希望于克隆人的传承，到最后被克隆人“剥夺”了人生，导演没有刻意藏匿线索，稍动点脑就能知道结局，我杀死了那个他们蓄谋的“我”，并陪他们孤独的装成我，好无奈悲剧的结局。
女人爽，幸存女孩是俺俩
不过复制体鲜少有情绪波动，所以我更倾向于本体活了下来，也可能是我主观上更希望本体活下来。
克隆技术只是情节需要，不能算是科幻电影。唯一亮点就是结局让你猜，留下的是本尊还是替身，都说得通。
这都能送,我一看递过来水下意识就想不能喝啊,这心也太大了
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