整体看下来会有些松散,视角上的变动导致代入感不如《蜂鸟》,在母女角色关系的表现上不如《瀑布》。一些其他角色,诸如妹妹的戏份上,应该删去一点(例如妹妹在隔壁家的喂鸟情节),将焦点更集中在姐姐身上会好一些
好喜欢哦 怀旧得恰到好处 “孙协志秃头啦”真的笑到 陈老师的ED莫名得搭
打戏太爽了!动漫里惊鸿一瞥的罗通红娘的故事。“视而不见,与刽子手同罪”。江渊死得太莫名其妙啦。
可以算是武侠IP的国漫巅峰了,每个镜头都建议真人武侠影视逐帧原封不动的抄作业,不用百分百还原都能算上乘武侠片的那种。
真是难得啊
这个是真的从头打到尾了,而且感觉没有分清主次,导致最后大战显得不那么重要了。动作戏画的是很不错,但是忽略了人物塑造,角色太单薄了。
从原本彼此独立又有联系的剧集变成完整的长叙事电影,破坏掉了大开大阖开门见山的气势、快意恩仇的潇洒江湖气,使叙事变得冗长,相对单薄的英雄气短、儿女情长、胸有韬略等等被前人撰写得不知更高明多少倍的内核,像是被一口气翻过来倒过去地来回喘。
纯正武侠,剧情单薄但非常爽快,打戏给足且非常用心,武侠风范拉满又极具观赏性,真人影视什么时候能学一下啊。
台湾喜欢拍这种生活剧,淡如白水,有如纪录片,自以为还原真实,却不知电影是在对现实艺术加工的基础上,演技亦是如此,不是仅仅还原真实,而是要艺术加工,却不做作!台湾比大陆还是差得远!
枕刀歌里的江湖,没有绝对的对与错,有的是人性的思考,这次番外里的最大反派西门仁,虽然屠杀武林中人,但对于临清再无刀枪的那种执念还是挺折服我的
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我,从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》,可以说除开恐怖片,就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反,受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触,是对不同大环境的反抗,也是对相同小环境的反抗,一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样,也有一个一段很重要的关于疫情的戏,一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高,感情表达到位且细腻,这股台味真是越品越迷人。
罗通跟龙顺打那段也太燃了吧,修罗拳对战重拳,音效配的也好棒!
看到中后段,我发现自己最喜欢的角色是西门仁。其实老爷子是个纯粹的理想主义者,他说他没有错,只是败了。这类角色似乎都比较戳我的点,像是冰海战记里的阿谢拉特,投名状里的庞青云。这部动画里没有办法单纯的谈论好人坏人对与错,立场与想法不同。看到老爷子一对三的时候莫名的心疼...动作戏是真的太太太漂亮了!可以光靠硬桥硬马的动作设计惊艳到你。剧情的话,大体上算为动作服务了,人物塑造还是最喜欢西门仁,他的好多台词我喜欢,江渊也很有意思。
在COVID-19看SARS,莫名的时空交错,题材特别好,可却有一种强烈的无力感!演员有点用力过猛,导演差点火候
没有看过剧集版,直接看剧场版,被里面的武打设计惊艳到,如果剧集也是如此那真是用心了,这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观,没有二元对立的绝对恶人,只有观念相同但实施方法不一样的江湖人,以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像,这种鲜明的群像让人想起港产武侠片,每一个配角背后都有一片宇宙。
人物和背景不是一个画风,偶尔的五毛特效,有些出戏的TVB配音,文戏部分孱弱。但是,好钢用到刀刃上,动作戏部分简直爆炸,徒手打斗十分具有力量感,枪、刀、戟的打斗可以称的上漂亮,特别是大反派西门仁的一枪一刀那飘逸感真的绝了。整部片子一半以上的时间都是动作戏,真的是爽到不行。
虽然我也迟到了近两个月
再一次被打败,中间落泪了,年度华语最佳。太细腻了,爱与恨一体两面,再亲近的人也可能捉摸不透,一句话,一个表情,都传达着情绪,伤害来得触不及防。我爱你,但我没说;我痛恨你的恐惧和软弱,只是因为我害怕你从这个世界消失而已。
惊喜之作,制作真的很棒,片尾曲一股侠客感油然而生,配音也都是TVB的班底,难怪总感觉里面的声音这么熟悉hhh
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