3.5,低走高开,电影假借超自然女巫外衣,内核导向人文情怀故事。逆光拍摄,大段意识流自白,充满全片的背景音乐,概念呈现就没少学泰伦斯·马力克吧。文本聚焦多种身份导向的个人意识成长,超自然概念就创造了这一外来客体的台阶,社会与人类之外的客体升华投射出人性光辉。但文本形式与视听概念,马力克构造的内核更加深入。且这部真是制作到位吧,一众脸熟的欧洲各国卡司。
说真的,看之前没想到这么好看!审讯室这一场戏真的赞,演的太好了~
不会出错的深刻论题 但拍的好没意思啊 为什么旁白不用镜头表现出来呢
人不能对一切感到恐惧…尤其是为了自由!!!又是一个虐待片……看哭了😔😔😔😞😞😞🥺🥺🥺🥺🥺🥺🥺
血腥的场面,文艺片的节奏,深度的故事,很独特的组合。
独白独白独白,絮叨絮叨絮叨,气泡音给我折磨得啊想砸电脑
马其顿偏僻山村的女巫故事,是轮回是宿命是挣脱也是徒劳但因为是对生命的眷恋对土地的热忱和对亲情的爱,所以才让一切徒劳变成一种有意的牺牲,披着恐怖外衣的哲理片,看得出导演对这片土地和人民深沉的爱。摄影和音效都太美了,人体的美和恶,人性的善与邪都在唯美的表达中显露了最原始的力度。作为导演处女作,绝对是优秀的水准了。
人物塑造算饱满 但过程冗长有点无聊 快睡过去了
"我会找到你的"甭管能否找到,简直是最浪漫的结局。但感觉有点天真,特别是老妈那句"至少你做回了自己"。那个年代,谁能有这样的觉悟?
以女巫的变形与多次“转生”成长历程及其遭遇来折射出闭塞乡村的严重性别不平等问题。视听语言挺下功夫——强化的自然声、滤镜修饰的自然光、圣歌配乐、小景别镜头与手持/视点镜头相结合,有种粗粝脏陋与内在灵性混融的诡异美感。不过影片最大问题是所谓的奇幻恐怖设定过于平庸老套——掏出内脏后塞入自己肉体的场景曾一度令我以为会有类似德勒兹“无器官身体”或者说无定形生成的电影化呈现,结果后来却只看到了非常定型化干瘪无趣的变身与多轮人生体验。女主失语的设定(若说是由于“狼女”童年而失去语言能力,亦不合逻辑,这同她略带诗意的内心独白是割裂的)与后半程的选择&叙事走向都充满了刻板印象;也别“碰瓷”马力克了,马力克并不是稍微模仿下视听语言就能达到的,而本片则既缺乏超验神性,又几无个体反叛性。(6.5/10)
在灼烧与刺痛的世界中感受生命的流动。是一个奇情故事,但又感受到了生命与爱,很奇观化的叙事和风格杂糅,不过不算我的菜。
出乎意料地好看……男一男二好配,好想看后续,这个悬念式结尾啊啊啊
类似的电影有一些了,所以有点似曾相识的感觉。电影本身还是拍得挺不错的,节奏有点赶,要是拍成剧效果应该会更好。
男主和男二床戏后有一个镜头,两只鸟同时飞,一只飞走了,一只却飞回起飞处,是否在暗示男二会逃走,男主会留下来。
网飞制作,这个题材如果就那么单单说极权政治对同志的压迫就太枯燥了,加上这么一个直变弯的同志爱情故事要好很多,但又会觉得不真实,偏偏是警察局长的儿子被掰弯了。。。
小森林式“自然主义”奇观?这和马力克有什么关系
发生在另一个平行宇宙里的A24×Malick crossover...配乐还用了Arvo Pärt
3.8分。 这位导演学了不少泰伦斯·马利克的电影手法啊!浅焦摄影,广角镜头配搭大量的升格效果,以及掺入大量的主角内心独白,去除现场音,当然,还少不了神叨叨的叙事手法。这些都在马利克《隐秘的生活》里大量出现。 不过,本片用19世纪马其顿乡村作为背景,讲述一桩离奇的女巫故事,倒像极了A24的作品风格。如果说到影片的核心表达,在我看来有两点,一个是对于女性的历史处境再次披露。当然,这里便是噤声、附属和工具等表意。而第二个则是对于身份的寻找和确立,这块其实片子在叙事结构上还是颇为常见,即两代女巫的人生选择,一个选择了怨怼,另一个选择了救赎。
“我会去找你的。”
虽然还是传统的三段式,但悬疑片的节奏+现实主义的镜头语言让影片可看性增加不少。“做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。”不要让别人的历史成为我们的未来。
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