台词很戳我这样的废柴的心的 画面很美 森山未来老师很可爱...伊藤沙莉其实可以不必露点的...
故事上有些瑕疵,但是完全不妨碍一边看一边被可爱到尖叫,一边看一边跟唱太棒了!!
续集全片主要依靠欢快热闹的歌曲支撑,核心内涵不如第一部。第一部题材是平民选秀,特别能够触动观众心灵,引发情感共鸣。而续集内容从头到尾是音乐剧筹备到演出的流水账,所以相比于第一部,续集引发共鸣的情感内核较为薄弱。
可能30代日本人看了会更有共鸣,作为外国人还是少了些什么。节奏很舒服,结尾的走马灯深有体会。每一次看伊藤沙莉都比上一次更好,真好。
青年废柴被现实击垮的自白我觉得应该还是不难看的,到中年了才如梦初醒这般就有点做作了。不是欸这个道理还需要等到46岁才意识到嘛?是不是有点太自恋了欸?日影一拍不好就是这样子,冗长无趣,快结束了觉得欸好像有点太淡了然后拉出初恋女友露个胸消费一下女性肉体,我:???这个片你觉得看着有这个必要吗。
真的太难看了,全片的目的只剩下了唱歌,剧情发展什么的人物弧光什么的都是不存在的,每个角色身上的冲突都很强行,而最后又以一种根本不想解决的自暴自弃的态度结束了。另外这个剧中剧也就能在拉斯维加斯演一演,外宽街都没戏┑( ̄Д  ̄)┍
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长,无论多么史诗的人生,都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法,将一个男人20多年的生活打成碎片,让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段:才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号,就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片,灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调:丧,疏离,还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人,不如说我们生来就是孤独。
疫情之后第一次带娃去电影院看电影,没去看隔壁那个据说很拉垮的动画,选择了sing2还是很明智的,女儿说她看哭了三次,真是个情感细腻的小姑娘,还有好多歌她都说自己听过。感觉可以拉个playlist在车上听。歌曲的确每首都很棒,不过剧情的确有点emmm…不知道还会不会出第三部,最喜欢的角色是那只刺猬。
等下,Crystal居然是狼吗?我一直当成哈士奇处理的哈哈哈哈哈!挺合家欢的一部电影,很欢乐很放松,但是剧情有点东一榔头西一棒子了,什么都想说,但什么都只是说了一点儿。
好像一瓶过期的牛奶,喝完会肚子疼。/ 现在对时间线跳来跳去的电影感到不耐烦,是我的问题么?我已经有太多问题了,我不想连看电影都变成一个问题。/ 不太明白为什么旁人会说这部电影让他们联想起李沧东的《薄荷糖》,两者承载的东西根本不能相提并论。/ 这样的题材,要拍得梦幻一点,梦幻才符合心碎后的境况,现在太过直接了,一切都是照本宣科,“我”的位置站得太靠前,镜头被遮住了,使人看不见遍布角落的那些绝望的浪漫。但是话虽如此,看完之后,我对着镜子看了看我,现实的镜头也是完全遮住的。我得挪一挪。
日本人到底知不知道他们每拍一部这样的片子就会有无数中国观众为之emo ★★★☆
芝加哥-旧金山飞机上看again:第二部的矛盾真的比起第一部来说毫无新意和立意,以至于整部片子有点立不住。结构也比较松散和无趣,唯一的亮点就是space musical这个概念,因为真的是现实世界难以实现的精妙绝伦的舞台设定,可以在虚拟世界实现。建议直接搞一些虚拟音乐剧得了。
用Billie Eilish的《Bad Guy》很有意思。电影总体及格,不如第一部惊艳,dream&love,永恒的主题
给流行音乐的舞台剧,写给流行音乐的情书,your song makes me alive,动画这种适合表现想象力与炫目色彩的形式配上流行音乐表演,一场单纯的视觉听觉盛宴。
完全不敢沉浸其中,说起丧劲还是日本人拍的味儿正。
比精灵旅社好看多了,而且马修的声音配这个考拉脑袋简直上头,更想撸了(不是)
故事落了俗套,但有几个镜头很有趣,热门歌曲一首接一首可谓诚意满满了
绝望的人遇到世界上1%的好人激发体内尚未成佛的词语。森山未来 “大人版” 的《桃花期》,摄影、打光和叙事节奏完全符合了 “充满词语的幽灵身体”,最终成为大人接受普通也只是由自己决定而已。
当“拒绝普通”的宣言被人生长河淹没,“拥抱普通”也值得歌颂。《薄荷糖》+《花束版的恋爱》。森山未来妥妥耐看型,少年感太强了,演21岁还不违和,每个时间段都自然到信服,显得东出昌大几场造型有些潦草。涩谷的那间主题房是见过的最好看的主题房,希望有大神能总结一下这部片的拍摄地点。
在状态从头笑到尾,不在状态五分钟都看不完。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved