文艺向恐怖片，有关人性的探讨那段挺有意思的，不过感觉要是改为纯粹的文艺片或者恐怖片会更好一些
一部包装在女巫外衣下的公路片。自我迷失和身份认同的过程，最后母爱大过天
那个满是被爱包围的小伙子 我感受过
像一场漫长的梦，你一直在呢喃，呓语，却从未醒来。
还行，唯美深刻的女巫故事……介于轻b级片和诗歌之间……毫无违和感……演员都个顶个的出彩……画面旁白灯光服化也很极度细致……只是故事没那么打动我吧……类似欧洲聊斋……
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座，也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量，韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔，描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基，享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉，也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
止于很美的画面和表演，矫情的台词和低幼的俗套故事组成了影片的其余部分。如果把它当民俗怪谈片看，那妖物该有妖性，以本片的野心，对这种妖性的开发却仅限于爪子加换皮功能和呓语式的碎碎念，所有思考和行为模式都是人的，就比《哭声》和《南巫》《塔巴德》之类的设定差了太多。如果当鬼怪爱情文艺片看，又欠缺《皮囊之下》的暗郁或者《唯爱永生》的范式。如果作为女性主义寓言片看......我根本看不出它寓言了啥。
影片一开始猫咪在草坪上玩耍突然被神秘力量捉走，伴随着撕咬和咀嚼声，猫咪又安然无恙的出现，采用贴地式跟拍模仿猫咪的视角，悄无声息的透露出影片借尸还魂的设定，故事也因此展开，导演借用女巫的元素通过不同角度审视着西方封建社会男女两性关系，既美好又血腥。故事情节和叙事方式安排巧妙，导演充分利用这一题材展现了女性精神的成长，内维娜同女巫之间的抗争可以说是本片的亮点，讽刺了男权社会对女性群体的压迫，大量的抒情镜头诉说着背后的真善美。当然，这部影片还有一定的独特性，将生物内脏塞入自己心房中，不禁让我想起了国内的《聊斋志异》中的《画皮》，也正是因为这一点，使这部影片极具东方神秘文化色彩。总的来说，不论是在设定还是立意上，还是不错的，但就我个人而言，这部影片在一定程度上称不上是恐怖片，充其量是一部文艺片。
如今拍电影门槛太低了，这玩意无病呻吟的感觉，浪费时间
虽然我们讨厌世俗，但一定程度上，也是世俗让我们聚一起，让我们不再孤单。
冗长，文艺。乱分类型！恐怖片就不要故作深沉好嘛，看的我川瞌睡
很喜欢，一边显现对生命的探索一边展现女性成长的艰辛，也有母亲对女儿式的（老女巫对新女巫）扭曲的情感：你的女巫生命是我给予的，你必须听我的，你会同我一样被火烧，你不会更好，你怎么可以更好？最后她问她，也是问天：为什么一切对你来说就这么简单？最终也合理地完成了终结和传承。想起押井守对生命的理解，就是死亡和繁衍。世界是灼烧着的，然而，然而……
独白有种在看日本电影的感觉。不同方式去体验生命。
老女巫如影随形，像迫害性的母亲隐喻着成熟中的杀戮，略做作。
可以跟《钛》对比一下有意思。沉浸式视听语言很有代入感。如何能体验别人的生活，在这个维度上，人才不会孤单
这是套皮的艺术片文艺片，抱着看恐怖片的还是别看了，否则会和我一样有极大的失落，尽管片子从其他角度来说还不错
女人可以是女人，可以是男人，可以是世间万物。以这么温柔的语气陈述出这样的事实，实在是让人感到心碎。
马其顿聊斋，懵懂女巫入世记。梦幻的手持摄影，空灵的和弦配乐，迟缓的叙事节奏，呓语般的诗意旁白，那股文艺腔调犹如泰伦斯·马利克附体。走出被囚困十几年的洞壁，开启一段认识自我的旅程，观察自然万物，品味人间疾苦，未被外界垢污的纯净灵魂不愿茹毛饮血，失去引导的年轻女巫不得不独自去探索眼前的陌生世界。用窃取他者皮囊的方式完成再造，笨拙的肢体、失语的喉咙、僵硬的表情，适应新躯壳的过程像婴儿初次睁开眼时的迷茫；女人、男人、动物、孩童，以不同物种，不同身份去介入并体验生命的历程；欲望、爱情、婚姻、生育，外来者融入村庄，学习人类社会的秩序习俗，她终于坚定地选择成为女人，成为母亲，在被痛苦灼烧着的世界里寻觅到缺失的幸福，却依然逃不过被诅咒的孤独宿命。重口小清新，血腥但不恐怖，猎奇表征下，内核仍是女性命题。
好唯美，女孩初体验人的独白：屋子里有男人的时候，是涓涓细流绕着男人转，嘴巴是闭着；屋子没有男人时，嘴巴不自主地打卡了……整部电影女孩的独白，串联起一首人生的诗歌，比起恐怖片更像是带有性别隐喻的奇幻片
广告人拍电影的终极奥义吧，这是我近期看过最喜欢的电影了
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