如果说，只要心里装着鼓点，就是雄狮，那伴随着这份爱的鼓点，足以采到最华丽的头青，跃上最高的擎天柱。
经济真的不好了啊，这么多人都收钱了？试映后的风评如此虚高，其实更造成了观影后的失落，并不是一个好的营销策略啊。更何况还被人抓到了“眯眯眼”的点（真的很致命，造型太重要了！）。怎么说呢，并没有写好舞狮文化。农村的部分，也不符合人当地现实。男女两性角色的设计依然封建。总的来说，我不知道这部片想表现什么。追求梦想？舞狮并不是这些少年的梦想，好像赚钱或变强才是。但又看不到他们在正确地努力，也就实在无法让我产生共情。整个儿就是个不，理，解。为最后那个狮头挂杆加一星吧……211229
连你们央爸爸都在推，粉红们还前赴后继的给这部难得的国漫扣帽子，以后单眼皮的国人是不是要被直接开除国籍了？？？
好棒！本土热血动画就该这么搞。配乐非常好。
但是分开庸作和佳作的差别就在于套路之外的部分。
《心灵奇旅》里，纽约闷热拥挤的地铁和川流不息的街头，让动画片有了人情，不再是奇观和幻想的天地。一年后，有幸在本土，也有这么一部渲染极其拟真的作品。我们终于能看到国产动画讲广佛人对舞狮热爱之源，讲岭南的乡野风土，讲城市现代化和底层务工人员，讲留守儿童、工伤，从这一点来讲，他的意义远比哪吒青蛇们重大。虽然前半段很生硬，但歪歪扭扭的道山靓仔，让观众真正能感觉，他会变成那个虎虎生风的舞狮少年。莫欺少年穷，热血热肠热，比太阳更光。
妈呀！！哭了好几次！！看得我老泪纵横，想要体验整个片子的浓烈，务必找一个工作日的时候，因为很容易这个片子是动画体裁，所以被很多家长带着一大堆熊孩子去看，整体的电影节奏，包括情节设置以及拍摄手法，还有音乐的燃点，都特别的棒，关注的还是留守儿童的现实问题，最主要的是梦想实现这件事，真的很容易打动人呀！！！想学舞狮的少年，从一个小小的光亮出发去追寻，跨越困难，尽力前行，我们也都知道，最后一定是梦想实现。可是当看到狮头在晴空飘扬，泪水还是湿了眼眶，因为我们都想要那样活一次！！若你心中也有这样的光亮，那就去追吧！你会收获苦难，也会找到朋友，最重要的是，实现之后，可能生活并不会改变，但我们的眼光变了，未来也就变了！！！
前半段不太行，后面从阿娟开始去打工逐渐好看了起来，整体还是不错的，里则林这个编剧的风格，似乎找到了比较正确的打开方式，那些中二的东西只有搭配二次元的呈现形式才会不那么违和。音乐很好，尤其是椅子乐队那首歌，居然可以这么用，离乡别井的打工人真的有深深被安抚到，哭了好久。
前半程以为是个农村卑微少年通过舞狮比赛获得勇气的青春故事，也就两三星，及格而已，甚至有点烂。后半程出来，对不起，是我狭隘了。缺点都不重要了，从个人感受上来说，毫不犹豫就是一边哭一边打五星。舞狮的场景制作都非常棒！阿娟的痛苦、挣扎、坚韧、勇敢，真的很难不为之动容！顺便，乐夏也很加分哈哈！
20211219 UME 事实证明能进院线的国漫水平都不差…《雄狮》或许可以看作是国漫脱离传统文学路径依赖的开始？骨骼是日本传统少年热血漫画，血肉是生成于广东乡村的生命经验和舞狮文化传统，经络和情感则来自更广泛的城市化过程中一代人的离愁别绪、与生活的缠斗，自我怀疑与自我成长。有动漫和港片一贯的的插科打诨，有共鸣，有温度，有现实感，也有bug——但瑕不掩瑜。节奏气口都对，画面和动作设计堪称无懈可击。阿娟去城里打工一幕简直是催泪炸弹。2021国片最佳。
一切阴霾都会过去
和预想的不一样，舞狮传统文化只是题材，剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中，理所应当地，能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的，播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性，往往人物是缺乏弧光的，流露着童话式/漫画式的浪漫；而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下，此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面，坍缩进阿娟的个人视角，人物弧光也进入深婉的地步，在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻，但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切：他在生活的重压下依旧在每日起舞，他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛，却又多么昂扬的浪漫！影片到这里似乎已经油墨耗尽，但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战，完成了一次童话式的诗性表达，而彩蛋让它没有飘远。
抛开部分脸谱化形象和中二台词，私心为这段天台舞狮场景多加颗星：少年独自从深夜舞至天明，一轮红日升起，紧密的鼓点伴随而至，仿若一头沉睡中被唤醒的狮子。运镜、光线处理和恰到好处的鼓点进入都称得上优秀
这种边角料电影只能唤起记忆，而非情感。至于为什么那么多人交口称赞才是值得关注的。
每次觉得马上就要落入大俗套白眼快翻起来的时候，就稍微跳脱出俗套来给我续命。
什么励志呀，分明就是对惨淡现实的反讽，特别是最后奇迹的设定，放在高空摔下昏迷的农民工身上，要么是创作者视角刻奇（但在很多细节可以看出是真诚的创作），要么是在试图用反面书写无数农民工不可能达成的奇迹。女小娟开私家车，问男小娟怎么放弃了梦想，这也不是俗套成功学的体现，而恰恰说明了两人生活鸿沟造成的信息壁垒。要得出这样的结论，势必要剥落影片所有浮于皮毛的套路情节，剥掉笨拙迎合观众的笑料，剥掉伪装的励志题材外衣。性别处理方面，安妮的长评说的没错，舞狮部分包含了incel对雄性气质的追求，女性角色也平头平脸，但男主的名字小娟，实际上就标记着一处反思。他的飞跃，象征了一众被排挤的人的飞跃。
妈妈像女阿娟一样美，曾经。
本片是弘扬打工文化的一部力作。男主父母为了打工，宁肯四年时间一次也不回距离广州不到60公里的老家，让亲生儿子成为留守儿童也在所不惜。逼的男主为了引起父母关注不得不参加舞狮活动，展现顾工地大家不顾小家的打工精神。之后男主父亲更是在工地摔成植物人的情况下，也不向打工企业要工伤赔偿，而是由男主放弃舞狮去打工赚钱治病，可谓将任劳任怨的打工文化薪火相传。最后结局彩蛋更是让男主哪怕取得舞狮大赛冠军，也仍然义无反顾的抛下一切，到离家乡更远的上海继续打工，将万事皆空，唯有打工的主题彻底升华了。
写实的动画片，乡下的图景跟我家一模一样，芳村地铁站、荔湾牌坊，广州街道的写实描绘，好感瞬间上升。把广东的舞狮文化内涵做出来了，爬桩是人生爬山的比喻，真的好。分镜和动作设计真棒。事实证明动画还是可以写实的呀，喜欢这种风格~
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
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