成功
架空生活的小品大电影,不知道原作咋样回头看看。电影人消费电影的电影。麻花该有个新旦角了。
故事是三谷幸喜的,但人物内核又是喜剧之王,借鉴来借鉴去还是拍成了疯疯癫癫的东西,还要硬塞入迷影桥段,又是教父又是雨中曲,还要许冠杰歌曲突出小人物辛酸,没看出情怀只有生搬硬套,魏翔演得很卖力,比艾伦常远挑大梁的戏还能强点,马丽有点受不了,别再强装风情万种了,不如蔡明老师还。
不想当主角的演员不是一个好杀手。作为翻拍,讲的是一个底层演员,能为梦想、为爱人随时付出,机遇来了能活力四射的投入,危险来了能勇敢微笑的面对,更像是刻意满足自己当一次戏剧主角的瘾。所以整篇故事幽默轻松,滑稽可笑,但笑后没有余味,笑点故意放大而显得做作,人物故意卖傻而显得拉胯,场景故意求真而显得虚假。--2147
(最开始喜欢上魏翔是因为一部烂剧,包贝尔的那部《欢喜密探》,他在里面太出彩了,虽然戏份不多却足够我记到现在,也因为他演这么烂的剧而替他可惜。不过啊,还好,他被看到了。
连原作的精髓都被改没了,过渡放大了魏翔的表演,到最后变成为搞笑而搞笑。
真的商业油腻,真的设计刻意,但是里面对电影的爱也是藏不住的,而且一电影院扎实笑出了大几波的鹅鹅鹅鹅鹅,莫被看着就是烂片的片名劝退了!
尬演片,笑点没多好,倒是看了导演不停的致敬,cue其它电影。你这是在秀自己的阅片量吗?
做喜剧人之类节目上的舞台剧正好,作为电影太长了容易审美疲劳、出神
电影的哲学命题是讨论真假,原版是一部特别打动我的电影,其间流露的深爱久不能忘。它给这部电影做了一个很好的基地,实际男主的表演思路和一些精彩场面都是来自于对原版的copy,但是原版就是从一个标准的戏油子写起,最后戏剧性的抓起了它一点点情感,而这一版则是春晚式感动人物,从得到男主机会的那场哭戏开始,但后来身世的设计用了亲情孝道撒谎是为了做好事,这种屡试屡爽的的诡计设计,用得很好,但我不喜欢。最后一个镜头也诋毁了原版当中的真假关系,当然这里如同恐怖片一样只是为了一个其它的目的,却不知觉的让一切都毫无意义,最后,可不可以好好的做美术!
这就是春节档口碑最好的片子?不就是《功夫》背景下的《喜剧之王》么。我能说全程一次没笑过吗。比《李茶的姑妈》还烂。
确实很好笑,优秀的是在于绝大部分笑点来自戏剧结构以及演员出色的表演。剧情节奏很稳,包袱也很稳,很轻松,但后面就有些许垮了就是。
背景似乎是民国30年代,和主人公60年代的黑帮片西部片观影阅历对不上
符合春节档的一贯气质,气质归气质,但看着实在太尴尬了
魏翔演得有多好 这个电影就有多烂 大量网络段子的拼接一如既往成了如今麻花喜剧电影的故事结构 毫无惊喜的故事走向闭着眼睛都能猜到结局 倒也并不意外
这是属于魏翔的喜剧之王
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
“成功只比未成功多坚持了一次”,魏翔演得好好啊!
服化道看着就是五毛特效,话剧经费标准。笑点倒也是有,十分生硬,比那几部冒名开心麻花那种随时尬的抠出三室一厅要强,但是比之前几部作品,留不下什么金句和让人印象深刻的片段。
至于影片本身没啥可说的,不“电影”,但很“中国”——能将纯粹日系的异域故事,借元电影的名头提练出来,辅以成功学内核及标准小品化的信息差笑料,居然真的攒出了一部票房爆款。我不佩服审查,不佩服资本,不佩服艺术,我佩服的只有中国电影人那死猪不怕开水烫的顽强生命力。戏外比戏内更值得揣摩,这才是专属于这片土地的魔幻时刻。
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