被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
评论很多朋友说看过类似的创意电影！但是我刚好没有看过，觉得很好很有意思！
CIA特工也太废了吧我一直以为他俩是骗子（？）现在商业片都在找突破，结合迷影情节后男二号真的太好笑了23333 后面为了强行打架还是老一套
二十年后找艾米汉莫出演哈尔乔丹拍摄中年危机绿灯大电影的我：He’s just right! 🫵
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凯奇用凯奇的故事拍（演）了一部很凯奇的电影。
2022-06-08
剧组的钱是不是都用来买尼古拉斯凯奇的周边了喂！
天才与疯子只在一念之间，相当于凯奇宇宙的一次年终总结吧，尼古拉斯凯奇本色出演尼古拉斯凯奇就是最大的亮点，疯狂吐槽自己的人生，把能玩的梗都玩一遍，但是没能延伸出更多的凯奇状态，于是乎才发现，这部电影的可看性和趣味性也就这么点了。
最大的噱头当然是尼古拉斯凯奇在电影里演了尼古拉斯凯奇，整部电影恰似一场戏中戏，核心当然还是家庭、父女之间的和解。同样也是对尼古拉斯凯奇电影生涯的一场回顾，对粉丝来说，只要是凯奇的电影必然还是会继续看一下，虽然嘴上还是那句烂片，但是肯定希望他能come back！
两年前初看此片剧情简介时，我脑补的是《成为约翰·马尔科维奇》那个档次的电影来着，事实证明不能太高估凯奇的朋友圈水准。
我脑补的情节：那一对Cia其实是雌雄大盗，他们绑架了议员女儿顺便嫁祸黑社会，凯奇被当作一颗预料之外的棋子；实际上的情节：一些不可言说的男男卖腐。
尼古拉斯·凯奇写给自己的一封情书。
打破了荧幕界线，算是不错的尝试，但剧情无论是深度还是趣味性都略显不足。
三星半，红毒蛇的小粉丝表情萌萌哒，演的也蛮有层次。感觉致敬（自己致敬自己？）和梗还蛮多的，剧本故事就松松垮垮吧
确实是喜剧犯罪片了 凯奇自黑到没边 虽然也不是啥正经大制作但好歹算是回归的第一步了 鼓掌👏🏻👏🏻👏🏻
勉强打三分吧，还是感觉烂，凯奇根本回不到以前的状态了，胡子虽然遮住了他大半个脸，但仍然看得出他很疲惫，没有从前那种神气。对比片中他幻想的年轻的自己就能看出来，这真是要命的设计，完全让人觉得现在的凯奇已经面目全非。整个故事如果不是靠一点情怀撑着，真是没法让人一口气看下去。就是这点情怀，最后也耗得一干二净，寡淡无味。真可以说：别了，尼古拉斯-凯奇！
凯奇扮演凯奇致敬自己演过的动作片，设定有趣。电影内容一般般
继去年的《猪》之后，尼古拉斯凯奇又迎来一部“翻身之作”？可能有不少争议，只因为这部作品更像是一位资深影迷亲笔写给凯奇的肉麻情信，充斥着这位大明星在以往代表作中的经典场面。这个元喜剧的剧本完全在模仿凯奇的现实生活，导致有时令人分不清究竟哪些是虚构，哪些是真实的。不过，依然是凯奇过去不少商业动作片的过火味道和浮夸的表演风格，如果这是该片的终极目标，那么这个剧本可谓相当成功。
这部片子凯奇想要表达的是：拍戏只是我的工作，老子怎么选剧本与你们有屁关系？更没打算转折…但这位导演又拍成了上一部《尴尬时刻》的尴尬时刻。
西班牙，福尔托尔角悬崖，一起入戏一起跳崖
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