《秘境广西》登上央视纪录片频道
广西新闻网-南国早报记者 李岚
走红全球的央视纪录片《舌尖上的中国》（以下简称《舌尖》），拍了两季为何都故意“回避”广西？其实，总导演陈晓卿是一个对广西风土人情情有独钟的人。8月25日，由陈晓卿担任总策划，与广西团队合作拍摄的《秘境广西》在央视纪录片频道开播，引起不少关注。南国早报记者借此机会采访陈晓卿，了解在他镜头下的广西有着如何独到的风景。
涠洲岛的火哥采捞浅海下的海蒿子，无形中为弱小的珊瑚虫扫清生存障碍；潜水教练柠檬在寻找“洞潜”最理想的训练场所；白头叶猴为了生存进化出特殊的胃囊……《秘境广西》的第一集《天飨》，很像当年《舌尖》的笔调，一开场就牢牢吸引观众的目光。“广西是中国饮食最复杂的地方。两部《舌尖》都故意回避了广西的内容，是因为当时我就已经知道中央电视台要跟广西合作拍摄《秘境广西》，所以特别留着广西美食，憋大招。”8月25日，陈晓卿在接受记者采访时说。尽管故意“绕道”，但对于广为吃货们喜欢的“螺蛳粉”，陈晓卿还是把它的制作工艺放进了《舌尖》。
作为《舌尖》的总导演，陈晓卿对广西的美食情有独钟，多次来过广西之后，长居北京的他几乎成为广西美食的“代言人”。“在北京东四环的老唐家螺蛳粉，粉和汤都不错，酸笋和鸭脚更好，遗憾的是每次去，烧田螺都是卖完，看着邻桌吃此物有滋有味，不由怀疑了一下自己的人品”、“广西大厦那兰酒家有纯纯的广西风味，啤酒鱼﹑黄焖鸡﹑八渡笋爆肚丝﹑桂林米粉都很地道”、“侗族打油茶很有意思，老茶叶，配黄姜﹑鲜蒜﹑花生等，放在生铁锅中，用茶树棍慢慢翻炒，味道涩﹑苦﹑甜﹑香。潘家园广西大厦有现做的，10元一碗。吃油茶有瘾，且解酒”……这些令人垂涎的文字，都是陈晓卿写在自己微博上的，为不少吃货指明了一条道路。
甚至于对南宁本地的美食，陈晓卿也是了如指掌。他告诉记者，“在思贤路上，桂林米粉、螺蛳粉、老友粉……密集轰炸，各种口水各种受不了啊。有一次我选了一家八珍粉，大把胡椒酸辣椒一放，哎呀那个爽。”他还透露“我们全家都是空心菜控”。“在广西拍摄《秘境广西》时，我吃过最好的空心菜是广西博白的，半人高，那叫嫩！一根菜，抓中间，轻轻一颤，两端齐手而断！用桂林的花桥腐乳烹炒，人间绝品。”
值得一提的是，也因为陈晓卿的建议，《秘境广西》的拍摄，与《中国国家地理》“地道风物”的广西寻访，几乎同步进行。目前不管是《秘境广西》，还是《地道风物·广西》，关于广西的这两个作品，都向观众和读者呈现出了一个不为人所知的美好广西。很多网友留言表示：“没想到广西有那么丰富的资源和美味，现在最想做的就是背起行囊，到广西走一走，看一看，大吃大喝。”
影像风格拉满，舞台感极强，棚摄感很强，建筑颇有表现主义和极简风的糅合。可以看出很努力想打造一个全新的视觉效果来当新酒瓶，来装这个故事。但故事性确实很弱，麦克白的改变不流畅，有一种被导演控制的感觉，但依旧因为摄影想打高分。
3.5,a24真的是踩在我的审美上拍电影😍
领略莎翁文字之美，请不要去影院啃生肉，至少配台词字幕。
纽约电影节看的首映。完全舞台化的打光和表演，转场很惊艳。
很意外的是居然用表现主义拍麦克白，抛开别的不说，但就这个打光和摄影就值回票价 3.5
是看过的第一版的《麦克白》，不存在有没有创新性的问题。整体都很舞台剧化，摄影光影美学和各个的舞台搭建很引人注目，对白都是诗歌型的，把宿命感都铺陈开来了，还是挺对口味的
三星半 戏剧再大的矛盾冲突其空洞的内容填补不了电影的细节，但风格化的尝试与挑战无疑是成功的。缺席的人在光影上已然惊艳到我一次，这一回表现的更加极致。
丹泽尔华盛顿演得确实是不太行……灯光真漂亮，女巫那几场戏非常好。
麦克白真是黑色电影的母题 科恩兄用现当代的表现主义手法打着Noir之光照亮古典叙事
本身气质过于质朴的科恩嫂演个一嘴“呀呀呀”的女警和杀人放火为女报仇的妈妈太贴切，但太不适合毒辣狠决的麦克白夫人了，且麦氏夫妇确实也是太老迈年高了。前半小时就在这种不断吐槽随时准备切换的心态中过去了，但后来还是坐定认真看完了，所有古堡中的场景，光影对比、建筑线条之美、人与建筑的关系与比例、色彩（精妙的黑白都五色炫目）、构图、音响⋯⋯所有这些手段，都太有古典美了！太迷人了！有点儿像看黑泽明二流作品的感觉，惊异于作者用心至此。但技术只是技术，所以不忍心三星，四星不能再多。
【NYFF59 - ACH全球首映】近年在电影里看到过最好的黑白摄影之一，美得毛骨悚然。虽然依旧是麦克白的陈规故事，但是科恩在这部电影里做的aesthetic简直无与伦比，半戏剧半实景式的布景、转场、特写，都精致得每一框都可以当画。Frances McDormand的表演不用说了，Danzel其实也给我点惊喜，有点之前扮演者没有的外化疯癫。4.5，真的太需要在大银幕上感受美感了。
3+
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
然后...是我格局不够…
有几个场景我特别喜欢，但是没有英文字幕的情况下看太吃力了。
科恩的莎翁梦，每一幕都比冰血暴还冷，几百上千年，科技一直在发展，人类的欲望却始终原地踏步，我们都是麦克白，没有魔法保护的麦克白。
虽然是改编自莎翁经典著作，但与其说是一部电影，不如说是一部电影画面下的舞台剧，唯一亮点就是黑白画风和摄影（估计能拿奖），故事冗长老套乏味，台词也是各种碎碎念，让人看的昏昏欲睡，连奥斯卡老学究们都没给个什么有份量的提名，更别说普通观众会有多喜欢，唯独的影帝提名在本届众多优秀种子选手面前也显得黯淡无光。两星吧，不推荐。
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻，窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感，烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化，棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术，精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹，都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕，故事情节早已人尽皆知，单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径，而是带来一版极其内敛保守的翻拍，叙事结构完全忠实原著，绝大部分台词原封不动复刻，在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题，固然给予观众耳目一新的视听体验，但切入角度仍过于古板，老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前，任何莎剧改编都显得黯然失色，科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚，丧失了施展才华的余地，整部电影形式大于内容，一切都是可以但没必要。
B 极其统一的视听语言，如一出舞台剧版，却添加了电影艺术独有的风格。舞台上无法实现的画面切转，被特效编排在一起，形成了几组堪称完美的长镜头转场，极简主义的美学设计，光，更多的是黑暗，与感观交织，台词设计并没有形成舞台剧式的念白，增加了更多的 重音与低语，甚至是呢喃，莎翁的词组，连成句子太美了，这种魅力是戏剧文学本身的美。Ps.出资源的时候就下了，但是一直没看，今天突发奇想去了电影院，只是没有字幕，我只能是听的一头雾水了...（还好回来补了）
#乔尔科恩
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