幕末から明治の激動の時代に生きた福沢諭吉の半生を描いたヒューマン・ドラマ大作。1835年、中津藩の下級武士の家に生まれた諭吉は、やがて仲間とともに蘭学を志し長崎へ留学。彼はそこで頭角を現し、蘭学塾を開くが……。若手俳優の育成に定評の澤井信一郎が、若き福沢諭吉とその周りに集まる塾生たちとの青春群像劇として仕上げた歴史ドラマ。
仅一人一狗与一个机器人,却有种相依为命的温暖感
剧情设定很套路,Finch和人类社会的分离一带而过,他又是否渴求与人交流呢?重点想表达的信任,只是靠离去升华是否多少有点被动?
只用了四天,一个具有感情、能做梦的机器人竟然真的长大了,地球生命在浩劫之后成功进入新纪元
除了短暂的回忆场景中的人物,以及未见其人的第二辆车,以及狗和蝴蝶,全片其实只有一个传统意义上的演员。
以前汤姆克鲁斯演达芬奇密码,现在只有芬奇了,他还演鲁滨逊,这种一个人玩的电影适合他。一人一狗和一个机器人的末日公路片。
4、这是一个小到不能再小的故事,我却从中看到了许多,感悟了许多,热泪盈眶,回味满满。
最后的合影破防了但忍不住思考:一个有情感的机器人和狗谁应该享有更多priority?让有情感的机器人牺牲自己保护狗是不是一种不人道主义行为?
耀斑爆发迎末世,芬奇大叔无时日。造个杰夫机器人,继续铲屎陪狗子。
——2021.11.10
唯一的刺激点就是那家诡异的医院,和恶心的钳子。
电影世界里这么多机器人。小时候喜欢哆啦A梦,中年喜欢《银河系漫游指南》里那个忧郁的机器人。到了老年就喜欢这个杰夫了吧。
我们现在看印度电影,看韩国电影都陷入了一种下意识的“相对尺度”感叹,但是从“绝对尺度”上来讲,很多片子的质量是不行的,只是因为他们触碰的议题使得我们给出高分,这其实很令人感慨。这个电影铺满了音乐,每十分钟就安排慢镜头煽情,从任何角度去看都很陈旧。人们的共情共的都是电影之外的东西。
灾难设定是《沙丘》版的《后天》,一个人一条狗的设定几乎照搬了《我是传奇》,但因为一个机器人杰夫的加入,让本片从惯常的科幻动作大片模式中跳脱出来,走出了公路电影的范儿。宛如科幻版的《遗愿清单》。汤姆汉克斯上次的独角戏还是十一年前的《荒岛余生》,连造型和本片都有相似。他最后看到蝴蝶拥抱蓝天的时刻,仿佛回到《费城故事》中陶醉在音乐中不忍离世的那个他。残忍又温情。American pie这首歌用的很妙,欢快的节奏反衬苍凉的背景。
新瓶装旧酒,换汤不换药。寡淡而俗套,总的来说就是——平庸。更令人郁闷的是,连起伏和历程都不甚明了,编剧在芬奇的都做得如此模糊,怎么又能希冀在杰夫身上做得很好呢?
电影里有我敬佩的美国演员 、喜欢的小动物、通人性的机器人……还需要什么呢?看就完事了
没有想象中感动我。这片最优秀是唯一主演,省了很多片酬。一眼望到头的故事是最大短板,你知道他会死,也知道到死一定感动你,这种感动就弱化了很多
年纪大了不喜欢这么丧了。看完芬奇需要来五个无脑甜剧才能中和我无处安放的颓唐。。和儿子老公一起看儿子完全不理解我为什么后五分之一一直在流泪。不理解,多好。。。
末世下,知道自己时日无多的发明家制造了一个机器人,来保护自己的爱犬。这个故事梗概就挺“无敌”的。人类文明毁于科技,希望又传承于科技,探讨自然与生命,救赎与希望。所以看似一人一狗一机器人的简单公路片下,又触到了很广阔的命题。其实换个角度想,机器人被创造出来,逐渐变得越来越拥有人性温度,这可以让它更胜任自己的角色,可另一方面,它越来越像一个人活在这孤独的末世中,谁来陪伴它呢。很难说人到底是自私,还是博爱,又或者有关于爱,都是自私的。
设定很好,具备爆款的潜质,但也许是限于成本(毕竟更复杂的冲突和更曲折的情节需要更多的特效量和主演的时间),剧本显得过于简单了,除了中间芬奇袒露一生和愧疚的部分让人动容以外,其他时间都是波澜不惊和平平淡淡,多少有点浪费了这个好的创意。
整部电影都非常喜欢,尤其是最后的平静的死亡场景,我希望我最后的死亡也能向电影中的那样,平静,祥和,接受。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved