被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我不懂评分为什么会这么高，1600日元的电影票让我肉疼，完全是在消解我的情怀今天刚在电影院看完，我很生气，故事都没有讲好，还有大篇幅的回忆水时长，硬币各种突然出现突然消失都没有交代、整个逻辑都是硬伤、剧组缺钱皮套都是旧的我可以理解，但是故事要讲完啊、要讲完整啊！硬刀对吗？映司死的莫名其妙，完全必要。看看盗版吧去电影院没必要。
剧情：7
首先情怀让我给高分。
结束啦，虽然情节发展意料之中吧...但映司是真的不在了...
被剧透之后平静了几个月才敢看。只能说十周年售后把全员找回来整个BE我真的不理解。
又穷又赶，王的皮套都破皮了！！！一个小时真的很难拍出东西，又要交代世界观，又要叙述剧情，反派四人组出来刷个脸就没了，王被恐龙联组两巴掌干没了，还不如TV后期的一个怪呢！最后的七彩鸟皮套还有点看头，但出场有三分钟吗？三蛋的剧场版属实没啥排面，但是全员回归，还要啥自行车！！！
tnnd，节奏巨快，拿着毒鸡汤直接甩给我。虽然有很多经典回忆，但总感觉太刻意了。勉强给个3星，完全是最后的OP给的
十年了等来个刀子……三星都是给情怀的……毕竟时长在那里不草率是不可能的了 气死我了
虽然BE不能作为评判一部作品好坏的标准，但我还是想问候毛利全家
虽然早就被剧透映司死了，但是看的时候多多少少觉得有些不该。虽然谈不上多喜欢OOO，不过当时补剧的时候看的还是很舒服的。瑕不掩瑜吧，OOO也迎来了真正的结局。
特地把大伙喊出来，原来是为了发刀子啊。谢谢你，东京映画。
期待很久，结果低于预期了，重点竟然在婆媳温馨相处和做自己上。感觉像政府拍出来减缓公众焦虑的片子，但一把年纪住群租房真的是好解决方案么，又是每一个失业的人都能有久不联系的大佬朋友么，完全没有说服力啊。
这剧场版的优点：演员全回归、渡部秀等演员演技好、虫分身、恐龙硬币砍和永恒鸟变身特效不错、映安内心戏和一起战斗感人
我从变身结婚鸟开始哭直到影片结束，尤其是听到抒情版后的原版ed，突然崩溃大哭，心头很苦涩的感觉，火野映司，假面骑士OOO的故事就这么结束了
看完了，我只能说东映我谢你全家，发刀发上瘾了，是吧
原班人马回归很赞，但剧情赶，人物回来也就只露了个脸，感觉预告的镜头基本上就是反派所有镜头了，虽然这个结局是符合映司的设定的，但不是原编剧来写的话多多少少会有所局限，映司的结局，一人死换一人生的设定10年前就有人猜了，但还是觉得写的可以的，只是更想看小林阿姨会带给我什么样的惊喜，多多少少还是有所遗憾的，毕竟原编剧可以在自己的框架下逃脱出去然后写一个符合又意想不到的结局，还是很想念小林阿姨啊……不过剧场版剧情总体是还可以的，虽然嫌弃但是看了5遍了，我真的好喜欢OOO啊！
Greeed人间体的戏份太少了，800王也是，太快被打爆了，像走过场一样，要是能多30分钟就好了
完美的谢幕。我的第一部假面骑士，我最爱的一部假面骑士。
一共才一个小时
恶心粉丝是吧，打四分五分的怕是十来岁的屁娃子
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