其实电影里一直在强调，leo就是一个fantasy，不必当真。现实生活里，那些找鸭的女的可能在疯狂砸钱做私处保养被pua。最好笑的是女主去探寻leo真实身份，并试图了解，不就是性转版的劝人从良第一步嘛。实在很失望，女性对自我探索的实现还要通过男的这一客体，这不就是男权思路的那一套吗。唯一区别就是，女的还在担心冒犯男的。
太棒了！演技全程在线，当对情感状态和人物心理不甚理解时，剧情表现会一次次让你感到意外和牛逼，多理想主义的关系，多感人的交流，我们都需要对自己进行回顾和突破，最好的自己可能是自己想象不到的模样
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
做只鸡做只鸭别做情人，花钱买的至少可爱迷人。
年轻的美男性工作者VS教授宗教课程的年长女教师，年轻健硕的男性身体VS苍老褶皱的女性身体。很多设定十分有趣，剧本十分工整完整。探讨了女性一生中的道德桎梏，也讲明了性工作者的道德困境。四次约会，层层递进，一次比一次更深入和放松。人生的list人人都有，往往真正完成的时候都不在预定之中，却更加难忘。
温柔。我：“也有点想尝试一下！”老婆：“我想这样的男性工作者是不存在的。”
比bootleg的观感好了太多，我又从头哭到尾了。明明是在人最容易丧失尊严的时机，Newfoundland却保证了每个人的尊严。记得从超市拿除臭剂，记挂动物的安危，捐衣服，带人回家洗澡……这些远超过生存层面的援助，让人在灾难之中，依然还是个人。虽然是主旋律正能量的，但不提政府，少见组织，只是人对人的帮助。赞歌唱给的是人性，唱得真心于是我也哭得动情。与此同时，对种族/信仰歧视也提及得毫不避讳，没有妄想塑造出一个乌托邦。歌写得也是真好，意象新颖转折自然，机长的天空之歌和情侣的分别之歌，都是能听到我屏息的程度。中老年情侣也有权登上舞台也能甜得不得了啊！机长帅死了帅死了我的天她的片段我会经常温习的。【啊她果然是弯的！
Emma Thompson最后在镜子前欣赏自己的那幕跟张艾嘉在《20 30 40》中很像。
再来补官摄，无论是立意词曲还是表演都是很完整的作品。突然想起本来2020是可以看到澳洲版卡司来上海演出的啊。。希望平行世界里已经看了。
我从来不觉得用身体赚钱是什么丢人的事情，但是如果我用身体赚钱又羞于启齿，男主还是挺可口的。。。
在糖衣包裹的梦幻之后又拔高到另一个层面了。普通人能够共情的角度太多，说教的态度又非常温和，看到的现实都变得有些浪漫了起来。
看的时候我一直在想如果性别互换会怎样呢？一个年轻女孩和一个60岁的老头子？但又觉得自己可笑，怎么会性别互换呢？只有女人才会这么渴望被爱，即使在招嫖，也纠结于自己的不完美、无数次想让他离开、通过越界的方式想和他获得更多连接、想让他因为自己而变得更好，leo只是性圣人，Susan才是真正的圣人。
虽然陌生人的相互救赎比较老套，女性主义也停留在比较浅层的问题上，不过最后镜子前的自我和解还是挺牛逼的。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
或许他们更多的是心灵交流 肉体只是欲望的驱使吧
在这个世界上，有很多上帝的化身在你生命中以不同的身份、形象突然出现，他会们用八万四千法门教会你如何爱和包容，然后微笑着离去，在天堂等你。
看了女机长原型的采访，更感动了，她说她把这个看了101遍，每一遍都能从中获得感动和力量，导演没有长时间让观众沉浸在悲伤里，用inspiring的手法让人们记住了发生在纽芬兰岛Gander小镇的故事。
女性主义就是认识自我，意识觉醒，完成突破的过程。两个人从对话和互动中形成互文，Emma thompson的演技真是出神入化
今夜我们无人入睡。
判断一部影片对不对盘，开篇的分别拍摄：普且刻意，到出现第二次会面的安排：方向性彻底失控（摇头）。话疗片一旦在推进过程中有多次的不自然的卡顿尴尬，在我这里就算完了…… ps不可否认艾玛的表演尤其是在餐厅的那身打扮很好看 但这个本子真不行
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
