故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
艾伦索金再次复刻自己鸡肋的导演功底,狂轰滥炸充满节奏的台词与索然无味的镜头语言格格不入,以及妮可基德曼虽走心却僵硬的容颜也是一大出戏点。
好莱坞现在只能拍意淫以前辉煌时刻的伪纪录片吗?所有对于女性的思考都非常肤浅模式化喊口号,也许这就是美国梦吧。
P.S1:三个干脏活的应变能力实在太差,2022年能让一个语音助手整不会了,你喊一声小度小度滚犊子不就完了。
私隐不复存在,畅通无阻和寸步难行一线之隔,靠脚力在数字时代同智能科技拼一场胜利。Angela踏出房门,镜头化身成狭窄走廊里迎面而来的他者,从正面的对撞到背后的窥视。这些富有想象力的镜头,精准到位,仿佛一双双锐利的眼,还原出外部环境无时不在的压迫感,以及孤独封闭个体身上敏感紧绷的生活状态。
另外,闪回的插入把剪辑和节奏确实拖得不轻。
和导演之前的《失心病狂》有的一拼,也更加证明了这导演没什么卵前途了
妮可基德曼我基本上是電影開場10mins之後才認出來的
紧凑精炼的惊悚商业片,与当代元素融合的不错,可从后半段出门后沦为烂俗。某有一计可根治此症,而且完全不需要深度社恐症这种让女主十分讨人嫌的东西:把故事背景设定在2022年春的上海,在层层管控下溜上大街逃避围追堵截不drama到极点啊?
尼可基德曼,演的真好。Lucy is really a “tough,smart,funny woman”.she is deserve people’s respect,whatever as a actor,or as a woman.
看得好累,尤其是各种闪回片段。女主对艺术创作锱铢必较,却不愿接受丈夫出轨,等到最后一幕终于选择放下,便在表演里也放弃了自己的坚持,看得我仿佛吞下一口屎。完全不了解人物原型,前期我一直以为一周内发生的大事是直播怀孕对职业甚至人生造成不可逆转的影响。
3.5 整个剧情走向非常诡谲魔幻带些讽刺,最后反杀确实也是爽歪歪。
抑郁症+白作+女quan师+黑人男友+挑战quan威=流量密码?烂片!反胃!
美国导演体制化后以后的众多顽疾之一 ——对世界无话可说无表达欲之下,只能一天到晚找各种题材改编,以至于当年戈达尔吐槽,拍个圣经故事都要找小说来改编。
home和house的区别从第一面贯穿到最后一幕
索金一贯的风格,台词密集的吓人,很容易在开头就被劈头盖脸的信息量砸晕,但是逐渐进去后就好了。
艾伦索金真适合拍这种真是事件改变的,妮可基德曼值得一个影后。
我觉得挺好,第一次看见把疫情这个要素用的这么妥帖的电影。楼上的声音也很好,包括各种受到惊吓的设定——我懂!另外不觉得这是“桌面电影”,这片子还是更现世的。它的路径是“向外”的,像女主要从房间走出(这不也是一个远离电脑屏幕的过程吗?),总觉得桌面电影的靶向相对地更向内,是文件夹似的一瓣一瓣的深入。二者差别还是很大的。令我特别感动的也是这个向外的过程,一个深受心理障碍伤害的人决定去揭露另一个女性受到的伤害(虽然这个剧情在很多人看来没什么大不了的),这过程中需要多少勇气!尤其是在了解到对方所受的伤害时,她的恐惧也再次被唤醒。索德伯格真正拍出了“克服”,及克服中的恐惧,它与很多家庭片里的“和解”不同,不是虚假的,而是真实的。
戏中戏做的不错,戏里戏外挽救婚姻挺伤感的,能减点台词就好了,腹泻式台词看着有点累,表演值得提名,更喜欢巴登的表演,《塔米菲》的加菲来看看。
想要谈及海思法案,又拍的像是经海思法典的规整后的故事,艾伦·索金,天才的黯淡呀。
好莱坞只有三种编剧:傻逼、坏逼和艾伦索金。
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