我爸会很喜欢。武打戏很不错,很有爽感。最后地点选择在废旧的教堂给我的感觉很有仪式感,加上阿敖老说:“耶稣都救不了你。”另外,谢霆锋真的好帅啊啊啊,太有魅力了。阿对了,我真的很想吐槽一下那个字幕翻译,不知道从哪请来的,建议换一个。
比我想象中要好一点,文戏做了一个扎实的关系,这样的人生还是戏味很浓的,但是谢霆锋演得很浅,他这些年不常演戏,既没有进步,也没有从表演中看出他对表演有了更深的理解,他还在演一个很虚的状态和找角度,然后吃人设的福利,他和甄子丹对戏,甚至台词都说不过甄子丹,甄子丹相反就是一个不多做花活的男演员,我看这部,看倚天屠龙记都很惊讶,要知道上了年纪的男明星,是很难忍住不去释放自己油腻的魅力的。
剧情上其实有表达,但它选了一种最啰嗦的方法讲述,影片有大量精美但无用的镜头,甄子丹的角色毫无出彩之处,谢霆锋表演上尽力了,奈何角色设计空洞。台词写的最差,词赶词,喊口号,信息量少台词又多,特别啰嗦,特别催眠。
虽然能看出谢霆锋在耍帅,但他也确实是帅……每个特写镜头都能感受到导演对他这张脸的偏爱,在一堆开始显老态的香港中年男演员里尤为突出……
陈导最后打出的一张爆炸动作牌,硬硬相抗动作戏爽到能自然联想到《杀破狼》那场经典巷道战,谢的反派太合适,棱角锐利,帅而狠辣。
看得好累,打了十个哈欠,总感觉主角错位,最后教堂的戏还是不错的。
2021.08.06 安溪 金逸影城 20:00 1号IMAX厅 —— 观看《怒火·重案》过程中的全场笑声最多的一句台词:“这茶是顶级安溪铁观音,六十万一斤。”
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色?当然不仅是帅,更在于他身上有凡人的恩怨情仇,尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色,和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全,实在是太假大空(或许如此才能过审?)动作设计很漂亮,枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味,字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目,但全片人物的脸谱化,特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话,那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝,也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死,单纯靠一个谢霆锋救不了,毫无疑问。
肯定是绝对算不上圈钱烂片,动作戏也称得上诚意十足。但是,真是毫无记忆点的片名,还无记忆点的剧情。不出意外很短时间之后它在我印象里就会变成:甄子丹和谢霆锋演的那个警匪片。没了。
我不太明白为什么这么不合逻辑,但我䓳明白什么是耍酷!
陈木胜的警匪片大多有血有肉,动作很扎实,善恶往往越界,有一定的对错探讨,最后一作也不例外,丹哥和霆锋都很卖命,动作的激烈近年少有,警察背了锅坐了牢出来报私仇,这样的反派能够博取更多认同,所抛出的问题,值得思考。
片尾的幕后怀念陈木胜导演,温文尔雅的样子信心满满地指导着最近爆的动作场面。可惜行活儿写出来的文本实在太一般了。好像所有主角警察探长的老婆都会在怀孕挺着大肚子上班的时候遇到自己丈夫的多年的宿敌。
BGM:阿飞-冷兵器
你永远可以相信陈木胜电影里的谢霆锋,太帅了,真的太帅了。现在的环境下,香港警匪片怨气真的太大了,不知道类型片研究会不会提出一个愤怒的时代的新概念。(秦岚那个角色竟然是小学舞蹈老师,甄子丹在体育馆救老婆那场戏实在是想艾特我师兄
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝,最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡,神像倒塌,死于神像。你们有思考过吗?电影艺术不仅仅是故事情节枪战,导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意,就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶,也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近,其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论,这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
回来了,那个熟悉的港味又回来了,跟当年《导火线》的感觉有一拼。不需要特别严密的剧情逻辑,也没有落入卧底或双雄惺惺相惜的俗套,更没有银河映象宿命论那种悲怆(即便谢霆锋说过一句类似的台词),更多的就是宣泄情绪,追捕林国斌、手刃越南仔和卢惠光、炸死警队boss、打死富豪boss……好多情节都是手起刀落,绝不拖泥带水,不管是总体剧情还是节点戏,应该都超出了观众预期。看完一个字就是爽!
但如果你是冲着动作去看,那你一定不会失望。
好久没有这么爽的港片了,虽然还是那套路,但是动作戏精彩,谢霆锋连演反派也这么帅,绝了。可惜没有陈导的下一部作品了,致敬陈木胜导演。
人性的转变往往就在一念之间,甄子丹所秉持的正确就真的正确么?谢霆锋他们是这个社会体制运行下的牺牲品。
非常典型的港片,打戏看起来很爽,就是刚开始配音太出戏了,谢霆锋太帅了绝了
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